Cain - Jose Saramago

Título: Caín
Título original: Caim
Autor: José Saramago
Editorial: Alfaguara
Colección: Biblioteca Saramago
Materias: Narrativa
Nacionalidad: Portugal
Año de publicación: 2009. Leída edición 2011
ISBN: 978-84-204-175-4
Precio: 8,95 + Diario El País

189 págs.



Sinopsis:

Qué diablo de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín.

En Caín, Saramago regresa a los primeros libros de la Biblia. En un itinerario heterodoxo, recorre ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla de la mano de los principales protagonistas del Antiguo Testamento, imprimiéndole la música y el humor refinado que caracterizan su obra.

Caín pone de manifiesto lo que hay de moderno y sorprendente en la prosa de Saramago: la capacidad de hacer una nueva historia que se conoce de principio a fin. Una reflexión sobre el origien del poder y sobre las manipulaciones que las distintas religiones y sus aliados temporales han ejercido sobre las conciencias de los hombres para evitar que la reflexión sea libre y el uso de la voluntad independiente de criterios religiosos. Una denuncia de los efectos perniciosos de las alianzas entre religiones y política. En definitiva, un alegato contra un Dios que mata y condena a quienes dice haber creado a su imagen y semajanza, y que Caín resuelve de forma sorprendente.

He cometido el error de haber leído este libro teniendo muy reciente el magistral Ensayo sobre la ceguera. Se corre el riesgo de que cualquier cosa suya que leas después no cumpla las expectativas, lo cual no significa que este libro me haya decepcionado.

Saramago realiza en Caín una adaptación libre del Antiguo Testamento. Lo hace desde su punto de vista de reconocido ateo y su inconfundible y particular estilo literario en el que el sarcasmo, ironía y humor se mezclan con acciones dramáticas, en este caso, las que describe la Biblia en el A.T.

El mesias - Händel

Título: El Mesías HW 56
Título original: Der Messias (alemán); en inglés Messiah
Compositor: Georg Friedrich Händel
Discográfica: Varias
Género: Música clásica, Oratorio
Año de publicación: 1741




Estructura:(texto copiado de Wikipedia)

La mayor parte del libreto procede del Antiguo Testamento. La primera sección se basa en el Libro de Isaías, el cual profetiza la venida del Mesías. Hay algunas citas de los Evangelios, que están al final de la primera sección y al principio de la segunda. Se refieren al episodio de la Anunciación del Ángel a los pastores narrado en el Evangelio de San Lucas, dos enigmáticas citas del Evangelio de San Mateo y una del Evangelio de San Juan: "Contemplad el cordero de Dios". El resto de la segunda sección se compone de las profecías de Isaías y citas de los evangelistas. La tercera sección incluye una cita de Job: "Yo sé que mi redentor vive", y el resto proviene principalmente de la Primera Carta a los Corintios de San Pablo. Es interesante la interpolación de coros del Apocalipsis. El conocido coro Aleluya al final de la parte II y los coros finales ("Digno es el cordero que fue asesinado" y "Amén"), ambos tomados del Apocalipsis.

El libreto fue compilado por Charles Jennes y consiste en fragmentos de versículos de la Biblia del Rey James. Jennes concibió el trabajo más como una ópera de tres actos que como un oratorio, constando cada parte de varias escenas:

I – El Nacimiento.

I. – La profecía de la Salvación.

II. – La profecía de la llegada del Mesías.

III. – Anuncios al mundo en general.

IV. – Profecía del nacimiento virginal.

V. – La Aparición del ángel a los pastores.

VI. – Los Milagros de Cristo.

II – La Pasión

I – El sacrificio, la flagelación y la agonía en la cruz.

II – Muerte, descenso a los Infiernos y Resurrección.

III – La Ascensión.

IV – Dios revela su identidad en el Cielo.

V – El comienzo de la predicación del Evangelio.

VI – El mundo y sus dirigentes rechazan el Evangelio.

VII – El triunfo de Dios.

III – Las Secuelas

I – La promesa de la redención desde la caída de Adán.

II – El día del Juicio Final.

III – La victoria sobre la Muerte y el Pecado.

IV – La glorificación de Cristo.

V - Amén.

El Mesías HW 56 (en inglés Messiah, en alemán Der Messias, en francés Le Messie) es la obra más conocida de Georg Friedrich Händel, aunque no debe ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios handelianos. Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.

La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.

Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto del oratorio, formado por fragmentos bíblicos. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas.

La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.

La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el Juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra.

Exceptuando la "Sinfonía" inicial, a modo de obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el nacimiento de Cristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros.

Se puede decir que la obra destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.

Todos hemos oído alguna vez el Aleluya:

Cuando leí Momentos estelares de la humanidad de Stefan Zweig, éste consideró la composición de El Messiah por parte de Händel, como uno de esos momentos claves de la historia. La describía como un proceso febril a la vez que efervescente en elque el compositor alemán no podía dejar de escribir durante el tiempo que dedicó a la obra -la compuso solamente en tres semanas, algo totalmente inhabitual en una obra de estas características.

De música clásica entiendo lo justito, pero no hace falta ser ningún experto para darse cuenta conforme vamos escuchando esta grandiosa obra que estamos ante algo grandioso, que puede ser considerada como una de las grandes obras de la historia de la música.

Historia de la danza. I -

Título: Historia de la danza. I.: recorrido por la evolución de la danza desde los orígenes hasta el siglo XIX
Autor: Mª José Alemany Lázaro
Editorial: Piles
Materias: Danza
Nacionalidad: España
Año de publicación: 2011
ISBN: 978-84-96814-36-3
Precio: 16 €

168 págs.


Sinopsis:

Manual didáctico sobre Historia de la Danza, que abarca desde los inicios hasta finales del siglo XIX.
Material útil para impartir, estudiar o sencillamente conocer la historia de la danza en cualquier nivel educativo y para cualquier ámbito de conocimiento, interés o investigación.
Se trata de un recurso didáctico que lleva adjunto un CD con las presentaciones en PowerPoint de los temas, así como abundantes imágenes relacionadas con los contenidos.
Escrito en un lenguaje sencillo y asequible, puede resultar válido para cualquier interesado en conocer el recorrido de la danza a lo largo de la historia, aproximarse a su evolución y al contexto que ha acompañado el hecho dancístico.

ÍNDICE DE CONTENIDOS

TEMA 1. LA DANZA EN LA PREHISTORIA Y EN EL MUNDO ANTIGUO
1.1. LA DANZA EN LA PREHISTORIA
1.2. LA DANZA EN EL ANTIGUO EGIPTO
1.3. LA DANZA EN MESOPOTAMIA Y PERSIA
1.4. LA DANZA EN EL PUEBLO HEBREO
1.5. LA DANZA EN CRETA

TEMA 2. LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA
2.1. LA DANZA EN GRECIA
2.1.1. Danzas guerreras
2.1.2. Danzas religiosas
2.1.3. Danzas dionisíacas. El ditirambo
2.2. LA DANZA EN ROMA
2.2.1. Danzas en honor a Marte
2.2.2. Danzas teatrales
2.2.3. Danzas lupercales
2.2.4. Danzas saturnales
2.2.5. Danzas en los ritos dionisíacos


TEMA 3. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
3.1. LA IGLESIA Y LA DANZA
3.2. EL TEATRO LITÚRGICO
3.3. LA CAROLA
3.4. LA DANZA MENSURADA O MEDIDA
3.5. LA MOMERÍA
3.6. LAS DANZAS OBSESIVAS Y CURATIVAS
3.7. LA DANZA MACABRA
3.8. LA DANZA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA

TEMA 4. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO
4.1. LA DANZA EN EL QUATTROCENTO
4.1.1. Contexto y características generales
4.1.2. Tipos de representaciones o espectáculos del Quattrocento
4.1.3. Principales danzas del Renacimiento
4.1.4. Los primeros maestros y tratados de danza del Quattrocento
4.2. LA DANZA EN EL CINQUECENTO
4.2.1. Contexto y características generales
4.2.2. Principales danzas del Renacimiento francés
4.2.3. Maestros y tratados de danza del Cinquecento
4.2.4. El surgimiento del Ballet de Corte
4.3. LA DANZA EN ESPAÑA


TEMA 5. LA DANZA EN EL BARROCO
5.1. EL BALLET BAJO EL REINADO DE LUIS XIII (rey de Francia entre 1610 y 1643)
5.2. EL BALLET BAJO EL REINADO DE LUIS XIV (rey de Francia entre 1643 y 1715)
5.2.1. La creación de la Academia Real de la Danza y de la Academia Real de la Música por Luis XIV
5.2.2. Nacimiento de otros géneros de espectáculo
5.2.3. Breves reseñas de las principales personalidades dancísticas de la época
5.2.4. Las primeras bailarinas profesionales
5.3. LA DANZA EN ESPAÑA


TEMA 6. LA DANZA EN EL SIGLO DE LAS LUCES
6.1. LA DANZA EN EL SIGLO XVIII
6.2. PRINCIPALES FIGURAS DANCÍSTICAS DEL SIGLO XVIII. BREVES RESEÑAS BIOGRÁFICAS
6.3. DEFINICIÓN DE LOS TIPOS DE ESPECTÁCULOS COREOGRÁFICOS MÁS
IMPORTANTES DEL SIGLO XVIII
6.4. LA DANZA EN ESPAÑA


TEMA 7. LA DANZA EN EL SIGLO XIX
7.1. LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX. EL BALLET ROMÁNTICO
7.2. PRINCIPALES PERSONALIDADES DANCÍSTICAS DEL BALLET ROMÁNTICO. BREVES RESEÑAS BIOGRÁFICAS.
7.3. LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. LA CRISIS DEL BALLET ROMÁNTICO (1855-1870). EL CLASICISMO DEL BALLET EN RUSIA: MARIUS PETIPA Y SU LEGADO
7.4. LA DANZA EN ESPAÑA Y SU INFLUENCIA EN LA DANZA EUROPEA DEL
SIGLO XIX

Saw - James Wan

Título: Saw
Director: James Wan

Intérpretes: Leigh Whannell (Adam), Cary Elwes (Dr. Lawrence Gordon), Danny Glover (Detective David Tapp), Ken Leung (Detective Steven Sing), Dina Meyer (Kerry), Mike Butters (Paul), Paul Gutrecht (Mark), Michael Emerson (Zep Hindle), Benito Martinez (Brett), Shawnee Smith (Amanda)
Guión: Leigh Whannell; basado en un argumento de James Wan y Leigh Whannell

Música: Charlie Clouser
Fotografía: David A. Armstrong

Productora: Lions Gate Films

Género: Terror
Nacionalidad: EE.UU.
Año de realización: 2004
Estreno en EE.UU.: 29 de octubre de 2004
Estreno en España: 18 de marzo de 2005
Duración: 1h. 40 min.



Sinopsis:

Un hombre llamado Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. A su lado, se encuentra otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto con un revolver calibre 38 en su mano. Ninguno de los dos sabe por qué están allí, sólo poseen un casette con instrucciones que dice que el Dr. Gordon debe matar a Adam en ocho horas. Si falla, ambos morirán, junto a la esposa del Dr. y su hija. Recordando una investigación de asesinato llevada a cabo por un detective llamado Tapp, el Dr. Gordon descubre que él y Adam están siendo victimas de un psicópata conocido como Jigsaw. Sólo les quedan unas horas para desenredar el complicado rompecabezas en el que están inmersos. El asesino les ha dejado únicamente unas pistas y dos sierras de mano, demasiados débiles para cortar la cadena que los ata, pero demasiado fuertes para cortar carne y huesos...

Película de culto que debe ir por la séptima u octava entrega ya. El género de terror no está entre mis preferencias, aunque trato de ver toda clase de cine. Saw es una de las que me han recomendado en innumerables ocasiones y la primera vez que intenté verla, a los 10 minutos dije, hasta aquí hemos llegado y paré el DVD. Tras nuevas recomendaciones, el pasado domingo volví a intentarlo y ésta vez, al menos, me tragué toda la película, no sin pensarlo varias veces durante el desarrollo de la misma.

El brillante, impactante e inesperado final no justifican 100 minutos de crueldad. Ver esta película es querer penar por querer penar. Películas como Seven o la saga de El silencio de los corderos cuentan con muchos elementos que a pesar de su "sadismo" las hacen atractivas. Saw no me ha parecido una buena película, más bien, desagradable.