Los renglones torcidos de Dios - Torcuato Luca de Tena

Título: Los renglones torcidos de Dios
Título original: Los renglones torcidos de Dios
Autor: Torcuato Luca de Tena
Editorial: Planeta.

Colección: Leído en Planeta Bolsillo
Género: Novela realista y social
Nacionalidad: España
Año de publicación:
1979
ISBN: 84-08-00071-3

344 págs.

Precio: 8,95 €


Sinopsis:

Alice Gould, también conocida por «la Rubia», «la Paranoica», «la Almenara» y «la Detective», tiene una rara, cautivadora y enigmática personalidad. Es sin duda un tipo, un prototipo literario, de primera clase. Tal vez el personaje femenino más hondamente estudiado conseguido por su autor.

La acción transcurre en un gran manicomio donde residen más de ochocientos enfermos mentales. Durante una época, uno de esos recluidos fue el propio autor de estas páginas, quien ingresó voluntariamente para mejor estudiar el triste y patético ambiente que pretendía describir.

Los locos son esos «renglones torcidos de Dios», están tratados con respeto y con piedad. Los más singulares son «el Autor de la Teoría de los Nueve Universos», «el Gnomo», «el Hombre Elefante», Ignacio Urquieta, «la Duquesa de Pitiminí» y la enternecedora pareja formada por «la Niña Oscilante» y «Rómulo el Mimético».

Entre ellos, los médicos y los demás «batas blancas», Alice Gould --a veces altiva y distante; a veces humanísima y femenina-- muestra su belleza, su espíritu superior, su gran poder de fascinación... y su enigma.

Este verano, buscando libros para la próxima temporada del club de lectura, ha caído en mis manos Los renglones torcidos de Dios, uno de tantos que me han recomendado infinidad de veces pero que por diversas causas, todavía no había leído.

Para escribir Los renglones Torcidos de Dios, el autor, voluntariamente ingresó en un manicomio durante una época para estudiar el ambiente que pretendía describir, dicho internamiento no fue en vano, pues en la narración refleja fielmente el día a día en un manicomio. A lo anterior, ya de por sí interesante, hay que añadir una trama en la que continuamente juega con el lector, volviéndolo "literalmente loco" para descubrir si realmente la protagonista Alice Gould está como una regadera o si por el contrario es víctima de una conspiración.
Alice Gould es todo un personaje, a la altura de los grandes personajes literarios femeninos, algo que es muy de agradecer si tenemos en cuenta entre los puntos fuertes de la literatura actual, el de construir personajes memorables, no se encuentra.

El arte de medrar - Maurice Joly

Título: El arte de medrar: manual del trepador
Título original: Recherches sur l'art de parvenir
Autor: Maurice Joly
Editorial: Galaxia Gutenberg - Círculo de Lectores

Colección:
Género: Ensayo
Nacionalidad: Francia
Año de publicación:
1867
ISBN: 84-8109-385-8

332 págs.

Precio: 17,50 €




Sinopsis (contracubierta):
 
En la confusión del juego social no se oye más que un grito: ¡triunfar! El inquietante análisis que podría salir de la pluma de cualquier pensador contemporáneo fue elaborado con lucidez profética en la cárcel y vio la luz por primera vez en 1867. Maurice Joly, un outsider de la literatura francesa, plasmó en este corrosivo manual una visión completamente actual sobre el perfecto trepador. En una sociedad en constante estado de guerra no gana el más fuerte sino el que sortea mejor las dificultades. Para Maurice Joly algunas características negativas pueden obrar verdaderos milagros: ante todo es necesaria una buena dosis de mediocridad. En este repaso de la condición humana el autor no deja de ofrecer jugosas anécdotas. Cromwell, Luis XIII, Luis XIV, el duque Richelieu, el duque de Orléans, Catalina II de Rusia, la Bruyère, Rousseau, entre otros influyentes personajes de la época, son retratados en sus virtudes y defectos: en sus desmedidas ambiciones. Casi un siglo y medio después de su primera edición francesa, esta obra llena de ironía e inteligencia se lee como un moderno catecismo sobre el longevo arte del trepar.
 
 
Teniendo en cuenta que la gran mayoría de libros que suelo poner en el blog son novelas, aclaro que estamos ante una de esas excepciones que de tarde en tarde comento. El arte de medrar es un ensayo con el que he disfrutado muchísimo con su lectura
 
Estamos ante uno de esos libros en los que además de contener una lectura amena, además es instructivo. En 2017, se cumplirá un siglo y medio de su publicación y continúa siendo tan actual como el primer día, lo cual nos lleva a una tremenda conclusión, en todo este tiempo, el hombre ha sido capaz de lograr las más asombrosas invenciones, avances en ciencia, tecnología, salud, etc. pero si a la condición humana nos referimos, seguimos (y probablemente seguiremos) estancados en los albores de la humanidad. Métodos parecidos a los que se usaban antes para llegar al poder o tratar de ser alguien en la escala social, se siguen utilizando actualmente.
 
Les voy a reproducir un texto escogido al azar (pág. 35-36 del libro):
 
"Existen, sobre la política, la religión, la moral y los gobernantes, formas de pensar corrientes, tradicionales, una retahíla de juicios, teorías y críticas que forman como un segundo elemento de las nociones generales sobre la naturaleza humana. Para no alargarnos, ofreceremos simplemente una lista.
 
Se cree que el mérito es el medio más seguro para ascender.
Se cree que hace falta capacidad para ocupar cargos.
Se tiene la ilusión de que la opinión pública gobierna el mundo.
Se cree que la política consiste en la ciencia de los asuntos de Estado.
Se cree que los hombres públicos tienen fe en lo que dicen desde la tribuna o lo que escriben en sus libros.
Se cree en el progreso indefinido de la humanidad.
El pueblo cree que cuando hace una revolución se beneficiará de ella.
Se cree que para establecer un gobierno basta con hacer una constitución.
Se cree que al mundo lo gobiernan las ideas.
Se cree que los pueblos se corrigen.
Se cree que existen teorías filosóficas o sociales nuevas.
Se cree que llegará el día en que las naciones ya no se harán la guerra.
Se cree que no se puede ser un ignorante y un necio cuando se escribe un libro.
Se cree que los que piden reformas las desean.
Se cree que los que sostienen hoy un gobierno porque es fuerte no serán los primeros en derribarlo si por ventura se tambalea...
...Preguntémonos qué sería del orden social si esas vulgaridades no estuvieran en circulación"
 
Escrito por Maurice Joly en 1767 ¿Les suena de algo o estamos hablando del pasado?
El arte de medrar contiene muchos párrafos que como éste, invitan a la reflexión

El camino - Miguel Delibes

Título: El camino
Título original: El camino
Autor: Miguel Delibes
Editorial: Destino

Colección: Destinolibro
Género: Novela realista y social
Nacionalidad: España
Año de publicación:
1950
ISBN: 84-233-1035-3
221 págs.

Precio: 7,55 €




Sinopsis (contracubierta):
 
Daniel el Mochuelo intuye a sus once años que su camino está en la aldea, junto a sus amigos, sus gentes y sus pájaros. Pero su padre quiere que vaya a la ciudad a estudiar el Bachillerato. A lo largo de la noche que precede a la partida, Daniel, insomne, con un nudo en la garganta, evocará sus correrías con sus amigos - Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso- a través de los campos, descubriendo el cielo y la tierra, y revivirá las andanzas de la gente sencilla de la aldea. La simpatía humana con que esa mirada infantil nos introduce en el pueblo, haciéndonos conocer toda una impresionante galería de tipos, y la fuerza con que, a través de rasgos frecuentemente caricaturescos, se nos presentan siempre netos y vivos, son los grandes aciertos de esta novela.
 
El camino es, por su amalgama de nitidez realista, humor sutil, nostalgia contenida e irisación poética, no sólo una de las mejores novelas de Miguel Delibes , sino también, como señalara la crítica, una de las obras maestras de la narrativa contemporánea.              
 
 
Novela que se suele leer en etapa de Instituto, no tuve la fortuna de que me "obligaran" a leerla, así que unos añitos después, buscando libros propicios para la próxima temporada del club de lectura, le ha tocado el turno a El camino, obra escrita por uno de los más grandes -si no el que más- escritores españoles del siglo XX.
 
La acción transcurre en una aldea de Castilla La Vieja, a través de su personaje principal, Daniel el Mochuelo, un niño de 11 años y sus dos mejores amigos, Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso, Delibes, muestra un retrato de las costumbres y personajes típicos de un pueblo castellano de mediados de siglo XX.
 
A través de un lenguaje simple, no exento de ironía, los que ya tenemos una edad -más de 30 años puede ser suficiente- y hemos vivido en la ancha Castilla podemos identificarnos con muchas situaciones, así como reconocer que algunos personajes los podría haber sacado Delibes de nuestro pueblo. Ese es quizá el mayor mérito del autor con esta obra, haber plasmado a través de una magistral narración lo cotidiano de una manera tan fantástica que el lector sentirá cierta nostalgia de aquella época en la que fue niño y entre otras cosas, dedicaba las tardes a realizar miles de cosas, pero siempre por el pueblo, siempre rodeado de amigos...
 
Si todavía queda alguien que no lo haya leído, lectura imprescindible.
 
 
 

La velocidad de la luz - Javier Cercas

Título: La velocidad de la luz
Título original: La velocidad de la luz
Autor: Javier Cercas
Editorial: Tusquets

Género: Novela realista y social
Nacionalidad: España
Año de publicación:
2005
ISBN: 88-8310-298-6
305 págs.

Precio: 18 €




Sinopsis (contracubierta):

Ésta es la historia de una amistad, una amistad que empieza en 1987 cuando el narrador, un joven aspirante a novelista, viaja a una universidad del Medio Oeste estadounidense y conoce a Rodney Falk, su compañero de despacho, un ex combatiente de Vietnam huraño e inabordable, ferozmente lúcido y corroído en secreto por su pasado. Pero ésta es también la historia de una experiencia radical en el abismo indescifrable del mal y la culpa.



La velocidad de la luz fue el quinto libro publicado por Javier Cercas, en marzo de 2005, el siguiente tras el notable Soldados de Salamina, publicado en 2001.

La velocidad de la luz se estructura en cuatro partes. La primera es introductoria, necesaria para conocer a los personajes, dos de ellos son los que llevan el peso de la historia, el narrador (protagonista de la historia) y el omnipresente Rodney Falk, cuyas vivencias en la Guerra de Vietnam marcan el designio de la historia.

La segunda parte, titulada Barras y estrellas, es toda una disección de la Guerra de Vietnam y en el fondo de cualquier guerra. 

La tercera y cuarta partes van muy unidas, el narrador nos habla de su vida, vida -con la mente en Rodney a pesar de la distancia- y sobre todo del sentimiento de culpa, del mal, que al igual que el bien, anida en el corazón humano y del tremeno peligro de un éxito mal asimilado

He escuchado a varios escritores decir que en sus libros ellos hablan de lo que saben, así podemos reconocer al propio J. Cercas en algunos de los acontecimientos descritos por el narrador de la historia, que si bien no nació en Gerona, su famlia se trasladó allí a los 4 años de edad. Otro hecho que también influyó en la novela es que Cercas trabajó durante dos años en la Universidad de Illinois, donde conoció a un veterano de la Guerra de Vietnam, asímismo no tiene inconveniente en poder ser reconocido al hablar éxito repentino de una obra -tal y como sucedió con su Soldados de Salamina, que lo convirtió en un autor reconocido, no solo a nivel internacional-, punto de partida para dar una auténtica demostración de lo que puede suponer el éxito mal asimilado. Finalmente, los hechos descritos acerca de la Guerra de Vietnam están basados en hechos reales, tales como la matanza de Mỹ Lai y la existencia de la Tiger Force, fuerza operacional a la que se integró el personaje de Rodney Falk durante sus últimos meses en el frente de combate.Finalmente, los hechos descritos acerca de la Guerra de Vietnam están basados en hechos reales, tales como la matanza de Mỹ Lai y la existencia de la Tiger Force, fuerza operacional a la que se integró el personaje de Rodney Falk durante sus últimos meses en el frente de combate.



Fuentes:



La joven de la perla - Tracy Chevalier

Título: La joven de la perla
Título original: Girl With a Pearl Earring
Autor: Tracy Chevalier
Editorial: Alfaguara

Género: Novela histórica
Nacionalidad: EE.UU. (publicada por primera vez en Reino Unido)
Año de publicación:
2001. 2003 en España
ISBN: 9788483465653
272 págs.

Precio: 7,55 €



Sinopsis:


La relación secreta entre el pintor holandés Johannes Vermeer y su sirvienta convertida en musa.
A principios del siglo XVII la ciudad de Delft vio nacer y crecer a uno de los pintores más fascinantes y misteriosos de la historia. Poco se sabe de Vermeer, pero sus cuadros son hoy piezas únicas e inconfundibles, especialmente el retrato de su joven criada llamado «La joven de la perla». Mezclando ficción y realidad Tracy Chevalier narra la historia detrás del enigmático cuadro, una relación prohibida que se mueve entre la admiración y el amor.



La joven de la perla es la obra más conocida y de más éxito hasta el momento de Tracy Chevalier. Tomando como referencia el cuadro La joven de la perla, también conocida como Muchacha con turbante, La Mona Lisa holandesa y La Mona Lisa del norte del pintor holandés Johannes Vermeer, la autora cuenta una historia sobre los acontecimientos y circunstancias que rodearon la pintura de ese cuadro.

Novela histórica en toda regla. Magníficamente documentada, mezcla personajes reales -Vermeer y su familia- con personajes ficticios -destacando la protagonista, Griet, entre estos. La autora no escatima en detalles, leyendo esta obra podemos imaginarnos como era la vida en Delft en pleno siglo XVII, destacando las descripciones sobre como se realizaban las  tareas domésticas, las relaciones entre amos y criados y el proceso que requería la realización de un cuadro de la calidad de un pintor como Vermeer, que si bien en vida no gozó de excesivo reconocimiento, actualmente es considerado como uno de los maestros más reconocidos del arte pictórico barroco holandés.

Una de las tramas destacadas la historia se basa en la relación Griet - Vermeer - entorno y familia de Vermeer. Los "encajes de bolillos" que tenía que hacer la joven criada para tener contento a su idolatrado señor, ocultando a su vez, éstas acciones a su intolerante señora.

Pinturas de Vermeer
 



Promesas del Este - David Cronenberg

Título: Promesas del Este
Título original: Eastern Promises
Director: David Cronenberg
Intérpretes: Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin), Naomi Watts (Anna Khitrova), Vincent Cassel (Kirill), Armin Mueller-Stahl (Semyon), Senéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan)
Guión: Steven Knight
Música: Howard Shore
Fotografía:  Peter Suschitzky
Productora: Coproducción GB-USA; Focus Features / BBC Films
Género: Cine negro
Nacionalidad: Reino UnidoAño de realización: 2007
Estreno en España: 5 de octubre de 2007
Estreno en Reino Unido:

Duración:  1 h. 40 min.

No recomendada para menores de 18 años


Sinopsis:

El misterioso y carismático Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), nacido en Rusia, es el chófer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon (Armin Mueller-Stahl), el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill (Vincent Cassel), su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova (Naomi Watts), una comadrona que trabaja en un hospital en el norte de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que la chica dejó escrito en ruso. Helen (Sinéad Cusack), la madre de Anna, no la desalienta en su empeño, pero su irascible tío Stepan (Jerzy Skolimowski), que también nació en Rusia, le dice, con mucha razón, que se ande con cuidado. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los Vory. Nikolai no tarda en verse atrapado entre su lealtad por Semyon y el amor que siente por Anna. La familia le presiona, pero, ¿en quién debe confiar? Varias vidas, la suya incluida, dependen de una cadena construida a partir de asesinatos y engaños. La venganza se cierne sobre la familia.


Trailer Promesas del Este:




Las historias de la mafia y el nazismo tienen varios componentes en común, uno de ellos es que jamás dejará de sorprendernos su barbarie. No tienen límite ni escrúpulos a la hora de quitarse de enmedio todo aquello que les molesta.
 
Promesas del Este es tremendamente dura, dureza necesaria para plasmar hasta donde son capaces de llegar determinadas personas.
 
Londres, mafía rusa, muy en alza de un tiempo a esta parte. La mayoría de las historias en las que la mafia es protagonista, independientemente del país que se trate, tiene varios componentes en común, muestras de respeto entre familias, traicionadas cuando interesa, miedo y sobre todo sangre y muertes violentas.
 
La base de una buena película es el guión y la interpretación. Stephen Knight firma un excelente guión-no exento de alguna laguna-, basado en personajes perfectamente definidos, desde muy pronto sabemos como son cada uno de ellos y a qué nos vamos a enfrentar. Buenas interpretaciones, en las que destacaría principalmente las de Viggo Mortensen y Armin Mueller-Stahl. 
 
Desde este momento entra en mi lista de películas recomendadas.
 

Cronica del rey pasmado - Gonzalo Torrente Ballester

Título: Crónica del rey pasmado
Título original: Crónica del rey pasmado
Autor: Gonzalo Torrente Ballester
Editorial: Planeta

Género: Novela histórica
Nacionalidad: España
Año de publicación:
1989
ISBN: 9788467008609
176 págs.

Precio: 2,80 €


 
Sinopsis:
 
A comienzos del siglo XVII, al rey de España –casi un joven imberbe– se le antoja ver a su reina desnuda, y ante la oposición de la Iglesia y el Gobierno, que ven en ello oscuros designios para el futuro del Imperio, encuentra el apoyo de un noble y de un jesuita portugués que le ayudarán, con la anuencia de la reina, en su propósito. Con este argumento traza GTB una divertida estampa de la corte española, y ofrece como resultado un relato lleno de gracia y picaresca.

 

El rey -aunque en ningún momento aparece su nombre, se da por hecho que es Felipe IV- tras pasar la noche con una prostituta y verla desnuda, decide que también quiere ver a la reina desnuda, a partir de éste suceso, comienza la trama y tanto los que están a favor como los que están en contra comienzan a mover sus hilos para que ese deseo se haga o no realidad.
 

El gran Gonzalo Torrente Ballester, autor entre otras obras de la trilogía de Los gozos y las sombras y Filomento, a mi pesar, en Crónica del rey pasmado pergeñó hábilmente una socarrona historia ambientada en la España del siglo XVII.
 
A través de un lenguaje culto y refinado plagado de sentido del humor e ironía, el autor traza una parodia de la España del siglo XVII con su Inquisición, su iglesia, el pecado, la moral, nuestros gobernantes y sobre todo, aquellos que les rodean y su influencia para conseguir que todo se haga tal y como ellos desean.
 
Aunque ésta historia, ambientada tres siglos atrás, fue escrita por Torrente Ballester en 1989, bien podríamos trasladarla a la más reciente actualidad, cambiando los personajes de la obra por Juan Carlos I, Corina, Urdangarín y algunos trápalas que pululan alrededor de ellos. Pasa el tiempo, los avances en ciencia y tecnología son brutales, pero la variación del comportamiento y condición humanas son mínimas.
 
Además del lenguaje y el sentido del humor, lo más destacable de la novela es la elaboración de los personajes y todo cuanto sucede alrededor de ellos 
 
 
PERSONAJES DESTACADOS:
 

MARFISA
Prostituta con la que pasa la noche el rey y a quien ve desnuda por primera vez, es la desencadenante de toda la acción dentro de la obra. Señalada como la causante de "todos los males". Acaba escondiéndose en un convento tras ser buscada.
 
CONDE DE LA PEÑA ANDRADA Y PADRE ALMEIDA
 
Personajes peculares donde los alla. Están a favor de que el rey pueda ver a la reina desnuda.
 
PADRE VILLAESCUSA Y VALIDO
 
Son los máximos detractores de que el rey y la reina se puedan ver en la intimidad, especialmente el padre Villaescusa -con la iglesia hemos topado- que piensa que los pecados del rey influirán en el devenir de la nación y que todo se tornará en desastre


EL REY Y LA REINA
 
El rey, dado que el autor situa la acción en una época concreta, presuponemos que se trata de Felipe IV. La obra gira en torno a la decisión suya de ver desnuda a la reina.

Anna Karenina - Joe Wright

Título: Anna KareninaTítulo original: Anna Karenina
Director: Joe Wright
Intérpretes:  Keira Knightley (Anna Karenina), Jude Law (Alexei Karenin), Aaron Johnson (Vronsky), Kelly Macdonald (Dolly), Matthew Macfadyen (Oblonsky), Olivia Williams (condesa Vronsky), Alicia Vikander (Kitty), Domhnall Gleeson (Levin), Michelle Dockery (princesa Myagkaya), Emily Watson (condesa Lydia Ivanovna).
Guión: Tom Stoppard; basado en la novela de León Tolstói
Música: Dario Marianelli
Fotografía:  Seamus McGarvey
Productora: Gravier Productions / Mediapro / Medusa Film
Género: Drama romántico
Nacionalidad: Reino UnidoAño de realización: 2012
Estreno en España: 15 de marzo de 2013
Estreno en Reino Unido: 7 de septiembre de 2012

Duración:  2 h. 10 min.

Apta para todos los públicos


Sinopsis:

“Anna Karenina” (2012) es la nueva adaptación cinematográfica de la trágica novela de León Tolstoi que dirige Joe Wright. En la obra original, Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la alta sociedad rusa cuyo marido, Karenin (Jude Law), trabaja como funcionario. Oblonsky (Matthew Macfadyen), el hermano de la protagonista, le pide que le ayude a hacer las paces con su esposa Dolly (Kelly Macdonald), quien se entera de que le ha sido infiel. Curiosamente, durante el viaje de Anna para hablar con sus familiares, se encuentra con el conde Wronsky (Aaron Johnson), existiendo una gran química entre ellos.



Trailer Anna Karenina:




Tengo que reconocer que antes de ver la película, mi desconocimiento acerca de ésta obra era total. Ni he leído el libro de Tolstoi, ni he visto ninguna de las versiones anteriores que se han hecho de éste libro. Fui al cine con la única pero muy útil referencia que leí en el Blog de Manderly.
 
Desde el más absoluto desconocimiento, tras ver la película intuyo que el director Joe Wright ha hecho una versión un tanto particular de la obra original...lo cual no tiene porque ser negativo.
 
La película en sí me ha entretenido, sin más. La historia en sí me ha gustado, aunque considero que se le puede sacar mucho más partido. Su visión me ha dejado un sabor un tanto agridulce, ya que combina momentos magistrales -me ha gustado especialmente ese baile en el que todos se muestran inmóviles hasta que la pareja llega hasta donde están ellos- con otros que son verdaderas bufonadas.
 
No me voy a centrar mucho en los actores sin haberla visto en versión original, pero presiento que ninguno está ante el papel de su vida, personalmente a quien destacaría es a Jude Law y en cuanto a Keira Knightley como siempre, perfecta en su papel de Keira Knightley (en todos sus trabajos los mismos gestos) y en ocasiones consigue ser Anna Karenina.
 
Además de esos determinados momentos, destacar la originalidad del montaje y sobre todo -y ya por esto merece la pena pagar la entrada- la omnipresente música que acompaña el desarrollo de las historias.
 
Película para ver, si no has puesto demasiadas expectativas en ella

El canto del zaigu - Luis Leante

Título: El canto del zaigú
Título original: El canto del zaigú
Autor: Luis Leante
Editorial: Ediciones de la Diputación de Albacete. También publicado en Punto de Lectura

nero: Narrativa
Nacionalidad: España
Año de publicación:
2000

ISBN: 84-89659-65-6
198 págs.


Precio: Diputación de Albacete: 4,80 €
Punto de lectura: 7,99 €

Sinopsis:
 
En un pueblo castellano de poco más de trescientos habitantes –una tienda, un bar y una farmacia–, la muerte del viejo maestro en mitad de una gran nevada y la llegada de su joven sustituta supondrán una curiosa revolución para un pueblo en donde hay que remontarse muy atrás para recordar algún acontecimiento digno de mención. La vida cotidiana de la gente, habituada a la monotonía, será además sacudida por extraños fenómenos que nadie tiene demasiado interés en investigar. Entre las sombras de la memoria del viejo maestro reaparece el canto del zaigú, un pájaro mítico y agorero que vive entre la fantasía y la leyenda de un viejo indiano, el duque, que había vuelto a Valderas a pasar sus últimos días entre su gente. Los augurios del canto del zaigú traerán acontecimientos que se van precipitando hasta romper dramáticamente la rutina del pueblo y el discurrir tranquilo de la vida de los valderenses. Cuando el zaigú deje de cantar, espantado sin duda por el bullicio de los forasteros y los oportunistas, ya nada volverá a se como antes.

El pasado mes de mayo tuvimos el placer de recibir en la Biblioteca Municipal de Pozo Cañada a Luis Leante, gracias al programa Encuentros con... organizado por la Diputación Provincial de Albacete. El libro que leimos en aquella ocasión, del que por entonces era un escritor desconocido para nosotros, fue Cárceles imaginarias, que dejó entre los miembros del club de lectura un grato sabor de boca.

Tras esa primera buena experiencia. en este curso hemos decidido repetir autor en el club de lectura, en esta ocasión con el libro El canto del zaigú.

La opinión del grupo en cuanto a este libro, no ha sido tan buena como con el anterior, aunque en lineas generales ha gustado a la mayoría de los miembros que componen el C.L. Lectores del llano.

En cuanto a mi opinión personal sigue siendo muy positiva, Luis Leante es magnífico narrador, sabe contar cosas y cómo contarlas. Describe de manera divertida y exagerada, aunque no exenta de realidad, un pueblo de Castilla -llegados a este punto, aclaro que si yo hubiese nacido o vivido en Valderas, es muy problable que este libro no me hubiese resultado tan simpático- creando unos personajes tan particularmente suyos como entrañables para el lector.

Un libro sólamente recomendable para quien guste de historias amenas y simpáticas. No es de los que te atrapan y ya no lo puedes dejar, pero sí, de los que cuando tienes un momento, te apetece cogerlo y seguir disfrutando con sus personajes.

Malena Ballena - Davide Cali

Título: Malena Ballena
Autor: Davide Cali ; ilustraciones de Sonja Bougaeva
Editorial: Libros del zorro rojo
Género: Cuentos; Valores ; Literatura infantil
Edad recomendada: a partir de 5 años ; primeros lectores
Nacionalidad: España
Año de publicación: 2010
ISBN: 978-84-92412-59-4
Precio: 12,90 €

26 págs.

Sinopsis:

En la piscina, las niñas se reían de Malena. y es que malena pesaba mucho, demasiado. Tanto que la llamaban ballena. Pero un día, el monitor de natación le enseñó un truco y su vida comenzó a cambiar...
 
 
Actualmente se edita una gran cantidad de álbumes ilustrados dirigidos a primeros lectores que son una auténtica gozada. El libro que les traigo hoy es magnífico por varios motivos,  el texto que contiene es ideal para trabajar y concienciar a los niños e inculcarles que no debemos burlarnos de los "defectos" de nadie, pero sobre todo es una buena herramienta para motivar a aquellos que son marginados por sus compañeros, un problema que se da muy a menudo entre los chavales. Malena Ballena nos habla de cómo enfrentarnos a nuestros complejos, aceptar lo que somos y sentirnos orgullosos de ello. Tiene el valor añadido de que el texto está muy bien acompañado por las ilustraciones de Sonja Bougaeva, fundamental para un libro dirigido a primeros lectores.
 

Misión olvido - María Dueñas

Título: Misión olvido
Título original: Misión olvido
Autora: María Dueñas
Editorial: Temas de hoy. Novela

nero: Narrativa. Novela romántica
Nacionalidad: España
Año de publicación:
2012

ISBN: 978-84-9998-178-9
509 págs.

Precio: 21 €

Sinopsis:
 
Incapaz de recomponer sus propios pedazos, la profesora Blanca Perea acepta a la desesperada lo que anticipa como un tedioso proyecto académico. Su estabilidad personal acaba de desplomarse, su matrimonio ha saltado por los aires. Confusa y devastada, la huida a la insignificante universidad californiana de Santa Cecilia es su única opción.El campus que la acoge resulta, sin embargo, mucho más seductor de lo previsto, agitado en esos días por un movimiento cívico contrario a la destrucción de un paraje legendario a fin de construir en él un enorme centro comercial. Y la labor que la absorbe—la catalogación del legado de su viejo compatriota Andrés Fontana, fallecido décadas atrás—dista enormemente de ser tan insustancial como prometía.A medida que se afana en vertebrar la memoria de aquel hispanista olvidado, junto a ella va ganando cercanía Daniel Carter, un colega americano veterano y atractivo que no ocupa el sitio que debería ocupar. Entre ambos hombres, uno a través de sus testimonios póstumos y otro con su complicidad creciente, Blanca se verá arrastrada hacia un entramado de sentimientos encontrados, intrigas soterradas y puertas sin cerrar.¿Por qué nadie se preocupó nunca de rescatar lo que Andrés Fontana dejó a su muerte? ¿Por qué, después de treinta años, alguien tiene interés en que todo aquello se destape al fin? ¿Qué tiene que ver la labor inconclusa del viejo hispanista con todo lo que está ocurriendo ahora en Santa Cecilia? ¿Qué le movió a desempolvar la historia no contada de las misiones del Camino Real? Antes de encontrar respuestas, Blanca aún tiene mucho que entender. Amores cruzados, certezas a medias e intereses silenciados que acabarán por salir a la luz. Viajes de ida y vuelta entre España y Estados Unidos, entre el presente y el pasado de dos lenguas y dos mundos en permanente reencuentro. Entre el hoy y el ayer de aquellos trasterrados que, saltando fronteras y obstáculos, vivieron a caballo entre ambos empujados por la necesidad, el deber o la pasión. Desde los viejos franciscanos que a lomos de mulas fundaron las míticas misiones californianas a los hispanistas y escritores exiliados que a pesar de la nostalgia nunca lograron regresar. De los militares norteamericanos que llenaron la España agridulce de los años cincuenta de bases, dólares y cigarrillos rubios a un impetuoso estudiante dispuesto a cualquier cosa por una mujer. Con todos ellos entreverados en la propia historia de Blanca, Misión Olvido compone una narración emotiva e intensamente humana. Una novela luminosa, un tributo a las segundas oportunidades, la reconciliación y la reconstrucción.El reencuentro con la autora que nos cautivó entre costuras y nos volverá a seducir con una misión inolvidable.
 
Tras el incontestable éxito de El tiempo entre costuras, María Dueñas publica su segundo libro titulado Misión olvido. En tan sólo unos meses ha vendido cientos de miles de ejemplares, todo un éxito...en cuanto a ventas se refiere, claro está, la opinión de los lectores probablemente no sea tan buena.
 
La decepción que he experimentado leyéndolo no ha sido pequeña. Como escritora, María Dueñas tiene algo que no está al alcance de todo el mundo: sabe escribir, tiene un estilo literario propio y una prosa ágil y amena de leer.
 
Si Misión olvido cumple los requisitos expuestos en el párrafo anterior, ¿Qué es lo que le falta? dotarlo de un contenido mínimamente interesante. Lo parecía cuando empezó a tocar el tema de las misiones en la costa Oeste de EE.UU., pero se pierde entre las tramas de sus personajes y apenas nos habla de ellas -llama la atención que sobre este tema ofrezca más información en su página web que en el libro. La trama es muy simple, algunos personajes y situaciones no llegan a los creible.
 
Decía la autora que el título Misión olvido se podría enfocar desde dos puntos de vista, el de Blanca Perea, protagonista principal, que "huye" a California para olvidar un desengaño amoroso y el de las misiones que construyeron los jesuitas en EE.UU. Si se me permite, yo añadiría uno nuevo, para la propia María Dueñas, de tí depende que este libro en tu futura bibliografía sea una simple "misión olvido".
 

A Roma con Amor - Woody Allen

Título: A Roma con amor
Título original: To Rome with love
Director: Woody Allen
Intérpretes:  Woody Allen (Jerry), Alec Baldwin (John), Roberto Benigni (Leopoldo), Penélope Cruz (Anna), Judy Davis (Phyllis), Jesse Eisenberg (Jack), Greta Gerwig (Sally), Ellen Page (Monica), Riccardo Scamarcio (ladrón), Ornella Muti (Pia), Alessandro Tiberi (Antonio), Alison Pill (Hayley)
Guión: Woody Allen
Música:
Fotografía: Darius Khondji
Productora: Gravier Productions / Mediapro / Medusa Film
Género: Comedia romántica
Nacionalidad: EE.UU., España, Italia
Año de realización:
2012
Estreno en España: 21 de septiembre de 2012
Duración: 1 h. 42 min.

Apta para todos los públicos


Sinopsis:
“A Roma con amor”, la nueva película de Woody Allen, es la historia de un grupo de personas en Italia, unos americanos, otros italianos, unos residentes, otros visitantes, y los romances, aventuras y enredos en los que se ven envueltos. La película nos pone en contacto con un conocido arquitecto americano que revive su juventud; con un romano corriente de clase media que de repente se ve convertido en la mayor celebridad de Roma; con una joven pareja provinciana que tiene encuentros románticos por separado y con un director de ópera americano que hace todo lo posible por llevar a los escenarios a un empresario de pompas fúnebres que canta
Trailer de A Roma con amor:

Woody Allen continua su gira cinematográfica por Europa, en esta ocasión le toca el turno a la ciudad eterna, Roma, como escenario y testigo de cuatro historias independientes (¡¡¡por fin!!!, cada vez me repele más esta moda de contar varias historias sin conexión aparente que acaban confluyendo).
En la primera, un matrimonio americano viaja a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija. Una historia muy divertida, en el que destacan dos personajes muy singulares y geniales a la vez, Jerry (Woody Allen) y el padre del novio, poseedor de una empresa de pompas fúnebres y gran cantante...en la ducha. Esta es la historia más cómica de todas, con momentos delirantes.
En la segunda, un italiano (Roberto Benigni) de clase media, se hace famoso sin hacer nada extraordinario de la noche a la mañana. No es una historia excesivamente cómica, pero real como la vida misma. Una muy buena crítica a la televisión actual, con especial atención a la prensa del corazón. Constantemente lo estamos viendo, de un día para otro cualquier mindundi aparece en televisión, vive su momento de gloria, pasa un tiempo y nadie se acuerda de él. En nuestro país, Tele 5 es experta en fabricar este tipo de personajes.
En la tercera, un arquitecto californiano (Alec Baldwin) visita Roma con sus amigos donde conoce a un estudiante (Jesse Eisenberg). En este historia estamos ante esa eterna disyuntiva que a veces nos tenemos que plantear, ¿Qué hacer con los novios/as de las/os amigas/os?. Lo que más me gusta de esta historia es la resolución de la misma
En la cuarta, una pareja provinciana recién casada se traslada a la capital italiana, a visitar a los familiares de su marido. Ella se pierde tratando de buscar una peluquería y mientras tanto, él, se encuentra en su habitación con un imprevisto, Anna (una extraordinaria Penélope Cruz). Historia bastante cómica con algunos equívocos que dan lugar a momentos graciosos.

No, no es de las mejores películas de Woody Allen pero resulta bastante amena y entretenida, si no pones demasiadas expectativas en ella, es una película que se puede ver y te deja con un buen sabor de boca