A por ellos...que son pocos y cobardes - Loquillo y Trogloditas

Título: ¡A por ellos...! que son pocos y cobardes
Cantante:
Loquillo y trogloditas

Estilo: Pop - Rock
Nacionalidad: España
Discográfica: Hispavox

Año de publicación: 1989


2 CD´s


Canciones:

CD 1

CD 2

¡A por ellos..! que son pocos y cobardes es otros de los discos que considero imprescindibles dentro de la música pop-rock española y que todavía suelo escuchar.Este doble CD (LP) surgió de un concierto celebrado en la sala Zeleste de Barcelona un 15 de diciembre de 1988, fue el primer álbum en directo de Loquillo y Trogloditas, constituyendo un rotundo éxito tanto de crítica como de público al convertirse en el disco en directo más vendido de la música española.

En el oficial web site de Loquillo, el cantante afirma lo siguiente con respecto a éste disco:
“Hice ganar mucho dinero a la compañía de discos con aquel disco; se hizo con muy pocos recursos. El éxito nos superó, dejó al grupo al borde de la desaparición. Comprobamos en propia carne que un grupo vende más cuando más acabado está”. Evidentemente sus razones tendrá para afirmar ésto, pero si este disco vendió mucho fue porque era muy bueno, hay personas que pueden tener mil problemas con todo lo que les rodea y a la vez ser capaces de darlo todo en su trabajo, y éste parece ser el caso de éste concierto y éste disco.

En éste disco surgió lo que durante un tiempo fue todo un himno para los que en aquella época éramos jóvenes e íbamos de garito en garito. Cadillac solitario.

Videoclip de Cadillac solitario:




El disco contiene otros temazos como Quiero un camión, Todo el mundo ama a Isabel, El rompeolas...


Quiero un camión:




Todo el mundo ama a Isabel:




El rompeolas:





Castilla La Mancha, Nueva York en armonia - Jose Talavera

Título: Castilla-La Mancha, Nueva York en armonía
Autores: José Ramón Ayllón Talavera
Editorial: Ediciones Lunwerg (Grupo Planeta)
Materias: Fotografía
Año de publicación: 2010
ISBN: 978-84-9785-579-2
271 págs. (32 cm.)

Sinopsis:

Este libro supone una idea innovadora, pues en él se compara nuestra región con Nueva York en el terreno cultural y económico. La idea se le ocurrió a Talavera al comprobar que la torre de la Catedral de Toledo tenía muchas similitudes con el edificio Chrysler de la ciudad norteamericana. Entonces pensó que sería interesante demostrar que, "a pesar de la distancia física y estructural, estos dos mundos son más cercanos de lo que en principio pudiera parecer". Así, decidió presentar el plan al Gobierno de Castilla-La Mancha, en el que especificaba que las comparaciones que se harían serían de todo tipo, tanto físicas como simbólicas, estructurales, geométricas o conceptuales. De esta manera, se puso en marcha y encontró en el fotógrafo ibicenco Víctor Prieto la persona que podría desarrollar junto a él el apartado fotográfico de este ambicioso proyecto, que incluye también un documental.

Durante un año y medio, Talavera y Prieto se dedicaron a recorrer la región y a viajar a Estados Unidos, hasta en cuatro ocasiones, para poder encontrar estas similitudes, desarrolladas ahora en un libro de gran formato que edita Lunwerg-Grupo Planeta. En el libro, que cuenta con 280 páginas, también colaboran las Diputaciones de Albacete, Cuenca y Guadalajara y el Ayuntamiento de Albacete. Para realizar el libro se ha tenido que hacer una selección entre más de 30.000 fotografías y la misma ha durado unos seis meses, aparte del año invertido en recorrer estas zonas tan alejadas entre sí.

En este libro, José Talavera propone un juego de comparaciones visuales muy amplio, tanto de volúmenes, formas, colores, utilidades o, incluso, valores, entre dos lugares tan diferentes como la región española de Castilla-La Mancha y Nueva York. El mismo está dividido en seis capítulos, uno para cada provincia en riguroso orden alfabético y otro para la región en conjunto.

En un juego de casi 300 imágenes, realizadas por Prieto y por él mismo, el autor lleva al lector a comprender que las coincidencias entre las dos ubicaciones, tan lejanas y divergentes en un principio, son mucho mayores y se encuentran en los lugares más insospechados.De tal manera, con un formato novedoso y difícil de llevar a cabo, se trata de un complejo divertimento que, en muchos momentos, producirá "sorpresas impensables y sensaciones muy agradables al lector que lo visualiza". Además, en el documental interior "Nueva York y Castilla-La Mancha: Visiones y contrastes", Talavera, ayudado por el operador de cámara y montador Antonio Fernández y con la voz de Carmen Muñoz, ambos albaceteños, traslada al terreno de lo audiovisual la misma idea que podrá, incluso, cambiar el concepto que hasta ahora se puede tener de esta bella, y en diversos aspectos desconocida, comunidad autónoma.


Magnífica la idea que José Talavera plasma en este libro mostrando con fotografías dos lugares en teoría tan antagónicos, pero a las vez con maravillosas coincidencias como pueden ser Nueva York y Castilla-La Mancha.

A través de casi 3oo fotografías, vemos página a página como nuestra Castilla-La Mancha y Nueva York muestran ciertos paralelismos en diversos paisajes, costumbres, sociedad y arquitectura.

Acompaña al libro un DVD en el que se muestra el proceso de creación, así como algunas de las imágenes que ilustran el libro.



EL AUTOR



José Talavera (de nombre completo José Ramón Ayllón Talavera) es natural de Villafranca de los Caballeros (Toledo), aunque pasa gran parte de su vida estudiantil y laboral en Albacete, donde obtiene la Licenciatura en Ciencias Económicas por la Universidad de Castilla-La Mancha. Allí trabaja en diversos medios de comunicación, destacando su dirección de las secciones de Cultura y Economía en la revista La Voz de Albacete, la realización y presentación de programas de música para Televisión Castilla-La Mancha, la dirección de sus propios espacios en emisoras como Europa FM u Onda Cero, como “El Tostadero” o “La mecedora”, o su labor como redactor en el diario Las noticias de Castilla-La Mancha.




Posteriormente, sus estudios de cine y fotografía le llevan hasta Madrid, donde trabaja como crítico de cine en M80 Radio, labor que ya había ejercido durante años en otros medios.




Desde 2005 hasta la actualidad ha realizado tres cortometrajes de gran presupuesto con personalidades muy importantes del panorama cinematográfico y televisivo del país, que son “Running Lorena”, “Sabias disquisiciones de un suicida incidental” y “¿Recuerdas cuando te quise, funcionario mío?” y prepara ya nuevos proyectos para el Séptimo Arte.

Este libro y documental son su primer trabajo editorial.



José Talavera, fotos y películas:



Cortometraje Running Lorena:



Cortometraje Sabias disquisiciones de un suicida incidental:






Cortometraje ¿Recuerdas cuanto te quise, funcionario mío?









El rapto del tiempo - Jose Luis Zapatero

Título: El rapto del tiempo: experimentos, curiosidades y fantasías sobre la gestión de esperas
Autores: Jose Luis Zapatero, Diana Gavilán
Editorial: ESIC
Materias: relatos cortos
Año de publicación: 2010
Precio: 17 €
ISBN: 978-84-7356-668-1
192 págs.

Sinopsis:

«¿Sabe que la mayor diferencia entre McDonald's y Burger King no está en las hamburguesas? ¿Se ha parado a pensar que la finalidad del trayecto en el autobús que le recoge al bajar del avión puede ser otra que el simple traslado hasta la terminal? ¿Conoce los motivos que provocaron inmensas colas en todo el mundo el día que se lanzó el nuevo iPhone de Apple? ¿Tiene idea de qué determinaba los precios de venta en el mercado negro detrás del Telón de Acero? Las respuestas a estas preguntas -y a otras muchas más- las encontrará en este libro, y todas tienen un importante punto en común: el tiempo de espera. En estas páginas descubrirá que el tiempo no es igual para todos y que se puede viajar a través de él, conocerá los entresijos ocultos de la compañía Disney, volará al planeta Marte, y se enfrentará a quienes pretendan robarle su tiempo. "El rapto del tiempo" es un libro de ciencia y ficción (que no ciencia-ficción), donde se combinan curiosidades y estudios sobre el tiempo de espera, junto a originales relatos que ilustran estas situaciones. Si es usted el encargado de gestionar la inevitable espera que su empresa genera, le ofrecemos las claves para hacerlo de modo innovador y satisfactorio. Si usted, por el contrario, es un resignado sufridor de esperas (¿y quién no lo es?), aprenderá a salir airoso de ellas sin perder la paciencia. Al terminar de leer este libro, usted habrá ganado algo para siempre: ser dueño de su tiempo.
Original libro de relatos, en el que cada una de las historias está relacionada con el tiempo que dedicamos a esperar. Además, todas van precedidas de una introducción con curiosidades y anécdotas interesantes.
Los relatos me han parecido muy buenos, y me han divertido mucho. Y que todos, aun siendo completamente diferentes entre sí, tengán en común el tiempo -y en concreto el tiempo de espera- da unidad al libro.
Buena mezcla entre realidad y ficción, que te enseña y te hace pensar, pero sobre todo te entretiene con un puñado de historias bien escritas y fáciles de leer.

Obra recomendada por Macarena Ruiz

Leer y conversar - Jesus Arana

Título: Leer y conversar: una introducción a los clubes de lectura
Autor: Jesús Arana Palacios, Belén Galindo Lizaldre
Editorial:
Trea
Colección: Biblioteconomía y administración cultural
Género: Biblioteconomía, bibliotecas, clubes de lectura
Año de publicación: 2009
Precio: 20 €
ISBN:
978-84-9704-449-3
294 págs.



Sinopsis:

Un club de lectura no es otra cosa que un grupo de personas que se reúnen con regularidad para comentar sus impresiones sobre un libro cuya lectura han pactado previamente. En los últimos años, los clubes de lectura han conocido un verdadero auge en España. A pesar de que la tertulia y, en general, la costumbre de reunirse para charlar de diversos temas, también de libros, goza de una larga tradición, la aparición de clubes de lectura es un fenómeno reciente. Es a mediados de los años ochenta cuando se ponen en marcha los primeros en Guadalajara y en Madrid. Desde aquellos primeros tanteos hasta llegar a los más de mil clubes que, casi siempre al amparo de las bibliotecas públicas, funcionan en la actualidad, se ha producido una pequeña pero indudable revolución.

La lectura (al menos para las personas que asisten a un club) ya no se vive como un placer solitario: por primera vez hay lectores que se sienten parte de una comunidad lectora. Los clubes constituyen, así, una red que se extiende por toda nuestra geografía, y surgen de manera más o menos espontánea tanto en los barrios de las grandes ciudades como en las zonas rurales; lo mismo en las universidades que en las prisiones; de igual manera entre jubilados que entre niños. Y es que los clubes son la expresión de una nueva forma de socialización de la lectura que está cambiando hábitos muy arraigados.

Esta obra analiza las razones de estos cambios y aporta un gran número de pautas y consejos útiles para todas aquellas personas que quieran poner en marcha su propio club de lectura.

Frente al imparable auge que va a experimentar el libro electrónico en los próximos años, las bibliotecas tenemos que ofrecer otros servicios de valor añadido como la animación a la lectura y entre éstas, cada vez está cobrando mayor importancia la creación y desarrollo de clubes de lectura dirigidos tanto a lectores adultos como a niños y jóvenes.

En el presente manual, Jesús Arana y Belén Galindo nos muestran los fundamentos teóricos sobre la formación y funcionamiento de los clubes de lectura además de acercarnos las opiniones y experiencias de lectores y diversos escritores de la talla de Landero, Atxaga, Martínez-Lage o Millás.

Con un estilo ameno a la vez que instructivo, Leer y conversar es un manual muy útil sobre todo para coordinadores que estén comenzando con clubes de lectura y muy válido también para coger ideas a los que llevamos un tiempo de coordinadores.

El mal ajeno - Oskar Santos

Título: El mal ajeno
Director: Oskar Santos

Intérpretes: Eduardo Noriega (Diego), Belén Rueda (Isabel), Angie Cepeda (Sara), Cristina Plazas (Pilar), Clara Lago (Ainhoa), Marcel Borrás (Juanjo), Carlos Leal (Armand), Luis Callejo (Carlos), José Ángel Egido (Vicente), Chema Ruiz (Héctor), Dritan Biba (Tariq).
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Josu Inchaustegui
Productora: ModProducciones / Himenóptero / Telecinco Cinema
Género: Drama, Thriller, Cine Fantástico
Nacionalidad:
España
Año de realización:
2010
Duración: 1h. 47 min.
Estreno en España: 18 de marzo de 2010


Sinopsis:

Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo. Diego deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.

Trailer de El mal ajeno:


Entretenida película que a pesar de contar con un destacado reparto, buena parte del peso de la misma recae sobre Eduardo Noriega, quedando relegados el resto de los personajes en un plano secundario.

No estamos ante un thriller convencional, el espectador puede anticiparse a lo que va a pasar sin necesidad de "romperse la cabeza". Oskar Santos, "apadrinado" por Amenábar y con guión de Daniel Sánchez Arévalo, nos ofrece una interesante propuesta y una pregunta (quien no la haya visto y tenga intención de hacerlo, no debería leer lo que viene a continuación) ¿Qué hacer cuando tienes el poder de curar pero conforme sanas a alguien "ajeno" a tí, una persona cercana lo pasa mal.

Mucho mas que dos - Ana Belen y Victor Manuel

Título: Mucho más que dos
Cantante:
Ana Belén, Víctor Manuel

Estilo: Pop
Nacionalidad: España
Discográfica: BMG Ariola

Año de publicación: 1994


2 CD´s



Descárgatelo (Torrent) Enlace sin verificar

Canciones:

1.Contamíname (Pedro Guerra)
2.A dónde irán los besos (Víctor Manuel)
3.Sólo le pido a dios (León Gieco)
4.Nada sabe tan dulce como su boca (Víctor Manuel)
5.Lía (José María Cano)
6.Ay, amor (Víctor Manuel)
7.Sólo pienso en ti (Víctor Manuel)
8.El breve espacio en que no estás (Pablo Milanés)
9.Banana Republic (Steve Goodman - Jim Rothermel - Steve Burgh)
10.Faltando un pedazo (Djavan)
11.La Planta 14 (Víctor Manuel)
12.España camisa blanca de mi esperanza (Víctor Manuel)
13.A la sombra de un león (Joaquín Sabina - Josep Maria Bardagí)
14.Bailarina (Víctor Manuel)
15.Derroche (Manuel Jiménez - Ramón Sánchez)
16.Mediterráneo (Joan Manuel Serrat)
17.La paloma (Rafael Alberti - Carlos Guastavino - Sergio Endrigo)
18.Soy un corazón tendido al sol (Víctor Manuel)
19.Yo también nací en el 53 (Víctor Manuel - Andrés Molina)
20.Luna (Víctor Manuel)
21.El blues del autobús (Víctor Manuel - Thijs van Leer)
22.El abuelo Vítor (Víctor Manuel)
23.El hombre del piano (Billy Joel)
24.La madre (Víctor Manuel)
25.Marilyn Monroe (Manolo Tena)
26.Cruzar los brazos (Víctor Manuel)
27.Quiero abrazarte tanto (Víctor Manuel)
28.Desde mi libertad (Víctor Manuel - Danilo Vaona - Peter Felissati)
29.Asturias (Pedro Garfias - Víctor Manuel)
30.La puerta de Alcalá (Luis Mendo - Bernardo Fuster - Francisco Villar Castejón)
31.La muralla (Nicolás Guillén - Quilapayún)



Volvemos de nuevo la vista atrás para recordar nuevamente un gran disco de la década de los 90, de los que considero imprescindibles dentro de la historia de la música.

En directo con Ana Belén y Víctor Manuel como cantantes principales, en él colaboraron otros grandes cantantes como Pablo Milanés, Antonio Flores, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina además de una cuidadísima selección de grandes temas hacen de que éste doble compacto esté entre mis discos predilectos.

Una pasada, una gozada, quince años después de haberlo escuchado por primera vez, todavía lo continúo oyendo y me gusta tanto como entonces.



El hombre del piano (Ana Belén en directo)

Para algún que otro purista, esta versión de Ana Belén sobre el tema original de Billy Joel, es poco menos que un sacrilegio. No es mi intención entrar en disputas musicales con nadie, solamente puedo decir que esta versión de Ana Belén me encanta (también la de Billy Joel) y que habiéndola escuchado cientos de veces, nunca me ha cansado. Temazo por los siglos de los siglos.



Sólo pienso en tí:

El sentimiento y la poesía echa canción.




Sólo le pido a Dios:

En este versión Ana Belén canta este temazo acompañada por el inolvidable Antonio Flores



Contamíname:

Contamíname fue el primer tema que abrió el concierto, hasta aquel entonces canción inédita del cantautor canario Pedro Guerra y que ayudó a darlo a conocer.



La puerta de Alcalá:

Otro gran tema por el que no pasan los años




Créditos

Accordion, Guitar - Jose A. Romero*
Artwork By - Juan Pedro Hernández
Artwork By [Photography] - José Cordero
Bass - Javier Saiz
Drums - Antonio Calero
Engineer - Juan Vinader , Roberto Costa
Engineer [Mix] - Antonio Álvarez
Flute, Saxophone - Andreas Prittwitz
Flute, Saxophone, Percussion - Tito Duarte
Guitar - Osvi Greco
Guitar, Keyboards, Vocals [Background] - Antonio García de Diego
Keyboards - Mariano Díaz
Trumpet - Jose Luis Medrano

Love actually - Richard Curtis

Título: Love actually
Director: Richard Curtis

Intérpretes:Alan Rickman (Harry), Bill Nighy (Billy), Colin Firth (Jamie), Emma Thompson (Karen), Hugh Grant (Primer Ministro), Laura Linney (Sarah), Liam Neeson (Daniel), Martine McCutcheon (Natalie), Keira Knightley (Juliet), Rowan Atkinson (Rufus), Andrew Lincoln (Mark), Billy Bob Thornton (Presidente), Kris Marshall, Claudia Schiffer, Shannon Elizabeth, Denise Richards, January Jones
Guión: Richard Curtis
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Michael Coulter
Productora: Universal Pictures / Working Title Films / DNA Films
Género: Comedia romántica
Nacionalidad:
Inglaterra, EE.UU.
Año de realización:
2003
Duración: 2h. 08 min.
Estreno en Reino Unido: 21 de noviembre de 2003
Estreno en España: 21 de noviembre de 2003

Sinopsis:

El nuevo primer ministro (Hugh Grant) se enamora de un miembro de sus gabinetes (Martine McCutcheon) a los pocos minutos de tomar posesión de sus despachos en el 10-11-12 de Downing Street. Un escritor (Colin Firth) escapa al sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago. Una mujer felizmente casada (Emma Thompson) sospecha que está perdiendo a su marido (Alan Rickman). Una recién casada (Keira Knightley) interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido. Un escolar (Thomas Sangster) quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio. Un padrastro que se ha quedado viudo (Liam Neeson) trata de conectar con un hijo al que apenas conoce (Sangster). Una ejecutiva (Laura Linney) se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada. Un viejo rockero (Bill Nighy) que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera. El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida. Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.

Como me ha resultado imposible encontrar el trailer en español, os pongo este vídeo de escenas de la película




Aunque suelo ver comedias románticas con cierta frecuencia, ésta, a pesar de tener unos añitos, me ha sorprendido muy gratamente. Y es que además de ser muy romántica, el guión destila mucha ironía, lo que hace de ésta película una comedia romántica de verdad, no como otras denominadas así que solamente contienen un par de frases ingeniosas y el resto de la película se centra en típica historia de amor de los protagonistas.

Love actually es totalmente diferente porque no solamente nos cuenta una historia de amor, son diez, muy bien llevadas por todos y cada uno de los actores y actrices que intervienen en la misma. La película cuenta con un reparto de lujo, estando todos a la altura, aunque haya actores como Hugh Grant que "siempre" interpretan el mismo papel.

Ideal para ver, ahora que se acercan las navidades.


Banda sonora

La música original de la película fue compuesta, orquestada y llevada a cabo por Craig Armstrong.

El álbum con la música de la película estuvo en el top 40 de los Billboard 200 en los Estados Unidos en 2004 y llegó a la 2ª posición en la lista de bandas sonoras. También fue certificado con disco de oro en Australia y México.

Canciones que contiene la banda sonora:

Frases míticas de Love actually (extraídas de Wikiquote)

Karen

  • ¿Hubo más de una langosta en el nacimiento de Jesús?
  • Contrólate. Nadie soporta a los gallinas. No follarás nunca si te pasas el día llorando.

David
  • Siempre que me siento pesimista por cómo está el mundo pienso en la puerta de llegadas del aeropuerto de Heathrow. La opinión general da a entender que vivimos en un mundo de odio y egoismo, pero yo no lo entiendo así. A mí me parece que el amor está en todas partes. A menudo no es especialmente decoroso ni tiene interés periodístico, pero siempre está ahí. Padres e hijos, madres e hijas, maridos y esposas, novios, novias, viejos amigos... Cuando los aviones se estrellaron contra las Torres Gemelas que yo sepa ninguna de las llamadas telefónicas de los que estaban a bordo fue de odio y venganza; todas fueron mensajes de amor. Si lo buscáis, tengo la extraña sensación de que el amor en realidad está en todas partes.
  • Tengo que trabajarme el saludo [da dos besos informales a la chica que le da la bienvenida]
  • [le invitan a conocer a su personal] Sí, me gustaría muchísimo. Lo que sea con tal de aplazar lo de dirigir el país.
Billy Mack
  • La Navidad es una época para la gente que comparte su vida con alguien a quien ama
  • Si creeis en la navidad, niños, como cree vuestro tío Billy...comprad mi repelente y maloliente disco. Y disfrutad especialmente de la increíble falta de talento y ritmo cuando intentamos meter una sílaba de más en la cuarta frase.
  • Hola, niños. Mensaje importante de vuestro tío Bill: no compréis drogas. Convertíos en estrellas del pop; ¡os las darán gratis!
Daniel
  • [en el funeral de su mujer] Jo y yo tuvimos mucho tiempo para prepararnos para este momento. Algunas de sus peticiones fueron, por ejemplo, que viniera al entierro con Claudia Schiffer de pareja. Yo confiaba en que ella ya imaginaría que alguna la pasaría por alto.

Diálogos

Peter: ¿Sin sorpresas?
Mark: Sin sorpresas
Peter: No como en la despedida de soltero
Mark: Diferente a la despedida de soltero
Peter: ¿Admites que lo de las putitas brasileñas fue un error?
Mark: Lo admito
Peter: Habría salido mejor si no hubiese resultado que eran hombres


escena en la que Juliet, esposa de Peter abre la puerta a Mark y este se le declara con carteles

Marc:

con suerte, el año que viene estaré saliendo con una de estas chicas ( foto de Danii Minogue, Kate Moss y otras modelos) pero por ahora quiero decirte, sin ninguna esperanza ni planes, sólo porque es navidad- y en navidad se dice la verdad- que para mi eres perfecta y mi destrozado corazón te amara hasta que estés así (foto esqueleto).feliz navidad.


Entrevistador: ¿El mejor polvo que has echado?
Billy: Britney Spears. No, es broma...fue pésima


Daniel: Ay, Dios. Podría estar inyectándose heroína en los ojos.
Karen: ¿A los once años?
Daniel: Ya bueno, quizás en los ojos no. Puede que solo en las venas.


Natalie: [hablando de su ex-novio]Estoy mejor sin él. Me dijo que estaba engordando y que nadie querría a una chica con los muslos como troncos de árbol. Resulta que no era buena persona en realidad.
David: ¿Sabes? Como primer ministro podría hacer que le matasen.
Natalie: Gracias, señor... me lo pensaré
David: Hazlo. Los del SAS son encantadores. Adiestrados asesinos a solo una llamada de aquí.


Jamie: ¿Te apetece el último?
Aurelia [en Portugués]: Gracias pero no. Si vieras a mi hermana lo entenderías.
Jamie: No importa, más para mí.
Aurelia [en Portugués]: No te lo comas todo, estás cada vez más rellenito
Jamie: Soy un afortunado, tengo una constitución que no me engorda nada.


Jamie: Es el momento más feliz del día, llevarte a casa.
Aurelia [en Portugués]: Es el momento más triste del día, cuando te dejo.


Las carceles del alma - Lajos Zilahy

Título: Las cárceles del alma
Título original: Két Fogoly
Autor: Lajos Zilahy
Editorial:
Punto de lectura
Colección: Grandes novelas de todos los tiempos
Género: Narrativa, Novela romántica, Novela realista y social
Año de publicación: 1931 ; edición leída: 2006
Precio: 10,75 €
ISBN: 84-663-1889-5
639 págs.



Sinopsis:

La fugacidad de las relaciones humanas en una ciudad casi de ensueño, la lucha entre la carne y el espíritu, la sensibilidad y la contemplación del mundo... Temas universales de una obra que cosechó un gran éxito, que conoció numerosas traducciones y ediciones y que, a día de hoy, resulta prácticamente inencontrable... Una novela clave en la literatura húngara y europea del siglo XX, rescatada del olvido para el disfrute de nuevos lectores.

El libro que estamos leyendo actualmente en el club de lectura "Lectores del llano" de la biblioteca de Pozo Cañada lleva por título Las cárceles del alma", del escritor húngaro Lajos Zilahy, éste dramaturgo húngaro fue un autor de cierto éxito literario en parte de centro europa especialmente en el período transcurrido entre las dos Guerras Mundiales.

La lectura de este libro puede ser interesante para aquellos a los que les guste la variedad en la lectura. Es fácil comprobar la diferencia entre el estilo literario actual y el que se practicaba hace apenas un siglo. Calificado como un "best-seller" de la época, Las cárceles del alma es un texto que llama la atención por sus descripciones, lo cuenta todo, gracias a él podremos conocer diversas tradiciones húngaras de la época, las costumbres de la sociedad húngara y rusa (lugar en el que Pedro, personaje principal, es trasladado como prisionero) y el singular trato que recibían los prisioneros de guerra, algo muy llamativo para cualquier lector no experto en estos temas.
Otra clara diferencia con respecto a la literatura actual son los personajes principales. Tanto Pedro como Miett están maravillosamente definidos, tienen alma, sentimientos, conciencia, remordimientos, pasión...muy bien acompañados de una serie de personajes secundarios que complementan la historia de los principales.

Si este libro destaca por su estilo, es decir, el cómo está escrito, su punto débil, probablemente es el contenido, es decir, lo que está escrito. Para ser lo extenso que es, suceden muy pocas cosas. Pensé que el problema era mío porque no soy nada aficionado a leer literatura romántica, pero lectoras del club de lectura que sí leen novela romántica actual, han coincidido conmigo en este punto.







LAJOS ZILAHY


Lajos Zilahy (*27 de marzo de 1891 en Nagyszalonta, Hungría - †1 de diciembre de 1974 en Novi Sad, Serbia) fue un novelista y dramaturgo húngaro.

Nace en Nagyszalonta (llamada Salonta en Rumania) en Transilvania, por aquel entonces parte del Reino de Hungría del Imperio Austrohúngaro. Estudió Derecho en la Universidad de Budapest antes de servir en el ejército austro-húngaro durante la Primera Guerra Mundial, siendo destinado al frente del este. Esta experiencia le sirvió para escribir su libro Las cárceles del alma (Két fogoly).

Narrador y dramaturgo húngaro. Dotado de una minuciosa capacidad de observación que dejó plasmada en casi todos sus escritos, destacó sobre todo por un puñado de novelas que, traducidas a muy diversos idiomas, se difundieron como auténticos best-sellers por todo el mundo durante la primera mitad del siglo XX.

Sus primeras inquietudes literarias le llevaron a enfocar su reveladora lente novelesca sobre los problemas morales y las vicisitudes sociales que envolvían a las clases burguesas europeas del período de entreguerras, aunque posteriormente se fue decantando por el análisis de otros grandes grupos sociales de poder, como la aristocracia y las altas esferas financieras.

Finalmente, en una tercera etapa de su producción novelesca, coincidente con la fase de su vida que se desarrolló en los Estados Unidos de América (en donde fijó su residencia a partir de 1948), Lajos Zilahy cultivó una prosa bastante menos ácida en su sátira social, ahora suavizada por la evocación nostálgica de tierras lejanas y tiempos pasados.

Entre las principales narraciones extensas del escritor húngaro figuran algunos títulos que, traducidos al castellano, hallaron un amplio eco entre la crítica y los lectores españoles. Así ocurrió con Primavera mortal (1922), Los dos prisioneros (1927), Algo flota sobre el agua (1928) y, muy especialmente, El desertor (1930), una interesante reconstrucción novelesca de las experiencias vividas por el propio autor durante su intervención en la I Guerra Mundial. Además de estas obras, Lajos Zilahy escribió otras novelas de gran interés, como las tituladas El alma se apaga (1932), El ángel enfurecido (1953) y El siglo feliz (1960).

Pero sus habilidades en el cultivo de la prosa de ficción no se limitaron a la redacción de narraciones extensas, ya que también cosechó grandes elogios con sus brillantes relatos breves. La mayor parte de los cuentos de Lajos Zilahy vieron la luz a través de varias recopilaciones, entre las que sobresalen las tituladas de Gran dilema, El velero blanco e Idilio de pescadores. Por último, en su faceta de dramaturgo, el escritor estrenó en su país varias piezas teatrales que también contribuyeron a acrecentar su prestigio literario; entre ellas, cabe recordar las tituladas Süt a nap (Luce el sol, 1924), A tábornok (El general, 1928) y Tüzmadár (El pájaro de fuego, 1932).

Fuentes:


Brothers in arms - Dire Straits

Título: Brothers in arms
Cantante:
Dire Straits

Estilo: Pop-rock
Nacionalidad: Inglaterra
Discográfica: Warner Music

Año de publicación: 1985

Duración: 50 min. 40 seg.

Canciones:

  1. "So Far Away" – 5:12 (3:59 en LP)
  2. "Money for Nothing" (Knopfler/Oscar Garcia) – 8:26 (7:04 en LP)
  3. "Walk of Life" – 4:12 (4:07 en LP)
  4. "Your Latest Trick" – 6:33 (4:46 en LP)
  5. "Why Worry" – 8:31 (5:22 en LP)
  6. "Ride Across the River" – 6:58
  7. "The Man's Too Strong" – 4:40
  8. "One World" – 3:40
  9. "Brothers in Arms" – 6:55
De nuevo volvemos a echar un vistazo a grandes álbumes del pasado y nos detenemos en Brothers in Arms, de la banda británica Dire Straits. Éste fue el quinto álbum de estudio de éste grupo, que siguió al maravilloso directo Alchemy (1984), ya comentado en éste blog.

Brothers In Arms supondría la confirmación definitiva de éste grupo a nivel mundial, vendiendo más de 29 millones de copias, que hacen de él, el tercer disco más vendido de la década de los 80 y el décimo segundo más vendido de toda la historia.

Entre las canciones, el vídeo musical de "Money for Nothing" fue uno de los primeros en ser emitidos en la cadena de televisión MTV. El tema "Walk of Life", número 2 en las listas de éxitos británicas a comienzos de 1986, es un homenaje de Mark Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis. Asimismo, las últimas cuatro canciones del álbum (en la edición de vinilo, la cara B) están centradas en las guerras civiles que azotaron El Salvador y Nicaragua en los años 80.

Un álbum completísimo con temas intemporales, no pasa el tiempo por los Money for Nothing, Walk of life, Why worry o Brothers in arms.



Así suena el tema Walk of Life:




Una recomendación muy particular para éste video y letra del tema que da nombre al álbum, Brothers in arms, la historia del vídeo relata el sueño de un soldado en medio de la guerra.





Brothers in arms
These mist covered mountains
Are a home now for me
But my home is the lowlands
And always will be
Some day you'll return to
Your valleys and your farms
And you'll no longer burn
To be brothers in arm

Through these fields of destruction
Baptism of fire
I've watched all your suffering
As the battles raged higher
And though they did hurt me so bad
In the fear and alarm
You did not desert me
My brothers in arms

There's so many different worlds
So many different suns
And we have just one world
But we live in different ones

Now the sun's gone to hell
And the moon's riding high
Let me bid you farewell
Every man has to die
But it's written in the starlight
And every line on your palm
We're fools to make war
On our brothers in arms...


Ahora vamos al español...

Hermanos en armas
Estas montañas cubiertas de niebla
son ahora un hogar para mí,
pero mi hogar son las tierras bajas
y siempre lo serán.
Algún día volveréis
a vuestros valles y granjas
y nunca mas arderéis en deseos
de ser hermanos en armas.

A través de estos campos de destrucción,
bautismos de fuego,
he presenciado vuestro sufrimiento
mientras la ira crecía en la batalla;
y aunque me hirieron gravemente
en la alarma y el miedo
no me abandonasteis,
mis hermanos de armas.

Hay tantos mundos diferentes,
tantos soles diferentes
y nosotros tenemos sólo un mundo,
pero vivimos en varios.

Ahora el sol se ha ido al infierno,
y la luna cabalga en las alturas.
Dejad que me despida;
todo hombre ha de morir.
Pero está escrito en el brillo de las estrellas
y en cada linea de vuestra mano,
qué estupidez es que hagamos guerra
contra nuestros hermanos en armas.



Así sonó el maravilloso Money for nothing en aquel mítico concierto de Knebworth de 1990, sin duda Mark Knopfler es uno de los más grandes guitarristas:



Componentes:


Fuentes:

Wikipedia
Beck

Carancho - Pablo Trapero

Título: Carancho
Director: Pablo Trapero

Intérpretes: Ricardo Darín (Sosa), Martina Gusman (Luján), Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Espeche.
Guión: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero
Música: Lim Giong
Fotografía: Julián Apezteguía
Productora: Fine Cut / Matanza Cine / Patagonik Film Group
Género: Drama, Thrille, Policíaco
Nacionalidad:
Argentina
Año de realización:
2010
Duración: 1h. 47 min.
Estreno en Argentina: 6 de mayo de 2010
Estreno en España: 24 de septiembre de 2010

Sinopsis:

En Argentina mueren más de ocho mil personas cada año en accidentes de tráfico. Hay más de ciento veinte mil heridos anuales. Solo en la década pasada hubo cien mil muertes. Los millones de pesos que cada víctima representa en cuanto a gastos médicos y legales generan un enorme mercado, apoyado por las compañías de seguros y la debilidad de la ley. Con cada tragedia, la industria se pone en marcha.

Sosa es un abogado especializado en accidentes de tráfico y está a punto de recuperar su licencia. Se mueve por las salas de urgencias de los hospitales públicos y por las funerarias de los suburbios de Buenos Aires a la caza y captura de posibles clientes. Actualmente trabaja para una fundación que supuestamente ayuda a las víctimas, pero en realidad se trata de la tapadera de un bufete dedicado a actividades sospechosas. Sosa consigue el cliente, los testigos, las pruebas, llega a tratos con la policía, los jueces y las compañías de seguros.

Luján es una joven doctora recién llegada de provincias que se gana la vida con varios trabajos: en ambulancias, ambulatorios y urgencias. Está sola; el pluriempleo apenas le deja tiempo para dormir, e intenta hacerse un hueco en una ciudad desconocida.

La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvarle la vida a un hombre; él intenta conseguir un cliente. A partir de entonces, sus caminos se cruzan constantemente, y juntos intentarán cambiar el rumbo de sus vidas. Pero el turbulento pasado de Sosa reaparecerá de forma inesperada.

Carancho: 1. m. Arg., Bol., Perú y Ur. Ave del orden de las Falconiformes, de medio metro de longitud y color general pardusco con capucho más oscuro. Se alimenta de animales muertos, insectos, reptiles, etc. Vive desde el sur de los Estados Unidos de América hasta Tierra de Fuego.

Trailer de Carancho:




En palabras de Pablo Trapero, director de Carancho: "Esta película es un clásico thriller negro. Como los que se hacían en los años cuarenta y cincuenta, donde una trama detectivesca toma forma silenciosamente a través de un entramado complejo. También es la descripción de la vida privada de dos personajes que intentan vivir en un mundo inestable, en el que un acto aparentemente sin importancia puede dar lugar a una serie de resultados fatales. Y es, a su manera, la historia de amor entre un hombre y una mujer, sumergidos en un mercado donde la desgracia es la moneda de cambio."


El leon Kandinga -

Título: El león Kandinga
Autor:
Boniface Ofogo ; ilustraciones de Elisa Arguilé
Editorial:
Kalandraka
Género: Literatura infantil
Edad recomendada: A partir de 7 años
Año de publicación: 2009
Precio: 14,00 €
ISBN: 978-84-92608-01-0
40 págs.



Sinopsis:

Había una vez, hace muchos años, un león llamado Kandinga. Era el león más poderoso y también el más malvado. Su maldad era tal que no dudaba en devorar a sus amigos para sacial el hambre. Por eso acabó solo. Sus amigos, su mujer y sus hijos le abandonaron.

La historia de Kandinga atesora la sabiduría de los pueblos africanos, su milenaria tradición oral y la riqueza de su cultura. Un relato que invita a un viaje imaginario hasta la recóndita sabana para conocer a sus habitantes: cocodrilos, elefantes… Y ejerciendo su hegemonía sobre todos ellos, el león.

El protagonista de esta fábula es un rey venido a menos -viejo, enfermo y abandonado- por culpa de su crueldad. El egoísmo y la avaricia son malos compañeros de viaje, no sólo para los animales
salvajes, sino también para las personas...

Boniface Ofogo propone una reflexión sobre los comportamientos humanos y pone la experiencia de su pueblo natal al servicio de los lectores para que aprendan esta moraleja: “Si tienes mucho, es bueno compartir con los que no tienen nada”. Elisa Arguilé acompaña el texto con unas ilustraciones de estilo primitivo que destacan por su fuerza expresiva y los contrastes de color.

“El león Kandinga” forma parte de la inagotable tradición oral de los bantú, una tribu que vive en las sabanas y selvas africanas, desde el centro de Camerún hasta Sudáfrica. La mayoría son leyendas que recrean la estrecha relación del ser humano con el medio natural. KALANDRAKA inicia así un recorrido por el mundo, de la mano de contadores de cuentos nativos de aquellos lugares de los que proceden historias tan fascinantes como ésta.

El pasado lunes programamos en la biblioteca una sesión doble de cuentacuentos, que fueron muy bien llevadas por Inma Ruiz "Pinticomina". Entre los muchos cuentos que contó se encontraba el de El león Kandinga, un cuento basado en la tradición oral de los Bantú, una tribu de Camerún.

Apoyádonse en magníficas ilustraciones de Arguillé, El león Kandinga es un relato con moraleja, muy útil para tratar con niños temas como la interculturalidad, así como valores como la solidaridad y la generosidad.

Amarte es un placer - Luis Miguel

Título: Amarte es un placer
Cantante:
Luis Miguel

Estilo: Pop, Baladas, Boleros
Nacionalidad: México
Discográfica: Warner Music

Año de publicación: 1999


Canciones:

01. Tu Mirada
02. Soy Yo
03. Sol, Arena Y Mar
04. O Tu O Ninguna
05. Quiero
06. Dormir Contigo
07. Dimelo En Un Beso
08. No Me Fio
09. Te Propongo Esta Noche
10. Tu Solo Tu
11. Ese Momento
12. Amarte Es Un Placer

Recientemente Luis Miguel ha publicado un nuevo álbum que lleva por título LM. Aunque este estilo de música no lo suelo escuchar con frecuencia, sí que de vez en cuando y en determinados momentos me apetece hacerlo. Uno de mis álbumes predilectos tanto de éste intérprete como de este estilo es Amarte es un placer, que pese a ser publicado hace más de una década, sigue gustándome tanto como entonces.
Tiene varias canciones tipo pop como Quiero ó Tú solo tú y algunos boleros magníficos como Amarte es un placer y sobre todo O tú o ninguna, canción que habré escuchado cientos de veces y nunca me he cansado de oir.


Canción O tú o ninguna:



P.D.:No he podido enlazar el videoclip por estar desactivado el enlace. Recomiendo su visualización en este enlace Videoclip O tú o ninguna

Caotica Ana - Julio Medem

Título: Caótica Ana
Director: Julio Medem

Intérpretes: Manuela Vellés (Ana), Bebe Rebolledo (Linda), Charlotte Rampling (Justine), Lluís Homar (Ismael), Matthias Habich (Klaus), Gerrit Graham (Mr. Halcón), Nicolas Cazalé (Said), Ash Newman (Anglo), Raúl Peña (Lucas)
Guión: Julio Medem
Música: Jocelyn Pook
Fotografía: Mario Montero
Productora: Alicia Produce / Sogecine
Género: Drama
Nacionalidad:
España
Año de realización:
2007
Duración: 1h. 59 min.
Estreno en España: 24 de agosto de 2007



Sinopsis:

Ana es un espíritu libre que vuelca su pasión por la vida en la pintura. Justine, una mecenas cosmopolita, le invita a completar su formación en Madrid junto al grupo de artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana intentará romper la cadena de violencia ancestral que asoma en las puertas que pinta, y al final de la aventura elegirá si se convierte en monstruo o en princesa.

'Caótica Ana' es la historia-viaje de Ana durante cuatro años de su vida, de los 18 a los 22. Una cuenta atrás, 10, 9, 8, 7… Hasta el 0, como en la hipnosis, a través de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos.

En palabras de Julio Medem:
“CAÓTICA ANA es una historia contra la tragedia, conducida por la fuerza del optimismo y la necesidad de ser feliz de su protagonista".

Para ampliar el conocimiento de las raíces de la película así como para conocer mejor el caos de Ana y su relación con el resto de los personajes del filme Julio Medem escribió unos textos denominados "Binomios", en los que desnuda a los protagonistas de 'Caótica Ana' con unas palabras de gran belleza y que se muestran muy reveladoras para comprender muchas de las claves que encierra la película. Descárgate "Binomios" (pdf).

Caótica Ana se convirtió en la vía de escape de Medem para superar su depresión tras la muerte de su hermana Ana, fallecida en el 28 de abril de 2001 en un accidente de tráfico cuando acudía a la inauguración de su propia exposición en Cariñena (Zaragoza), y que dejó como herencia "sus cuadros pintados a cera, llenos de alegría y color". El coche lo conducía su hermano Álvaro. En su recuerdo, Julio tiene una hija con el mismo nombre.

Teaser de Caótica Ana:





No es fácil hablar de ésta película. Seguramente habrá opiniones muy opuestas entre aquellos que la hayan visto. A mí se me hizo un tanto larga (que no pesada). Me atrapó en un principio, pero conforme va desarrollándose, se introduce en situaciones un tanto intrincadas.
Como suele ser habitual en Medem, nos ofrece una película muy cuidada plano a plano, muy rica en emociones que sólo gustará a un determinado tipo de público, pero si de algo estoy convencido es que a estas alturas, Medem ya sabe que no es un director de masas.


Tras la polémica y la persecución que sufrió Julio Medem por parte de algunos medios de comunicación, partidos políticos y asociaciones de diversa índole con el estreno de la película 'La pelota vasca' el director se sumergió, tras defender su filme en diferentes lugares y tribunas, en la escritura de nuevos guiones. Así fueron pasando por su mesa de trabajo varias historias, entre ellas la historia de ficción hermana del documental, 'Aitor. la piel contra la piedra'. El padecimiento vivido por Julio hizo que aparcara este proyecto y decidió volcarse en otros. Y el elegido fue el llamado en un primer momento 'La comedia de Ana', una historia ligera, con mucho humor, con la que desatarse. El personaje protagonista estaba inspirado en el carácter alegre y caótico de su hermana Ana, pintora fallecida en un accidente de tráfico en 2001, mientras el realizador montaba 'Lucía y el sexo'.

Las tramas de esa historia, llamada definitivamente 'Caótica Ana', fueron brotando poco a poco de entre las manos de Medem. Y con cada nueva versión el peso emocional, la profundidad filosófica y la carga mágica propios del universo del director iban transformando la primigenia historia en otra muy diferente. El humor inicial se fue esfumando. La personalidad de la protagonista iba olvidando a la auténtica Ana Medem que inspiró a Julio para crear un personaje nuevo, caótico, atemporal. Historia viva llena de relatos de muertas. Todo para desembocar en la historia más personal del director.

En septiembre de 2005 Julio Medem tuvo lista la octava y definitiva versión de 'Caótica Ana'. La maquinaria de la preproducción, que ya llevaba unos meses cocinando a fuego lento la película, enfiló la recta final hasta llegar al 13 de febrero de 2006: el primer día de rodaje del séptimo filme de Medem.

La editorial madrileña de libros de cine Ocho y Medio publicó el guión de 'Caótica Ana' en octubre de 2007, dentro de su Colección Espiral. Esta publicación, además del puro interés literario que puede encerrar el leer con calma y degustar las frases y situaciones planteadas por Medem, nos presenta el material íntegro que rodó el director, sin los cortes que luego realizó en montaje por motivos narrativos o de tiempo. Estas secuencias, que podemos leer en el guión y que no aparecen en el corte final de la película, enriquecen y refuerzan la historia y las diferentes tramas del filme, lo que puede llevarnos a comprender mejor algunos aspectos del argumento o abrir nuevos caminos de interpretación del mismo.

Antonio Vega en Caótica Ana:






DATOS DE PRODUCCIÓN

Formato: Color 35mm / 1’85:1, rodada en HDCAM con SONY HDC-F950 SR. Localizaciones: Madrid, Fuerteventura e Ibiza (España), Nueva York y Arizona (EE.UU.). Fechas de rodaje: 13 semanas (13 febrero - 12 mayo 2006). Duración: 119 minutos. Presupuesto: 5 millones de euros.
'Caótica Ana' es una producción de Sogecine y Alicia Produce en coproducción con Volcano Films, con la participación de TVE, CANAL + España, ETB, ICAA, ICO, Gobierno Vasco, Gobierno de Canarias y MEDIA. Distribución: Sogepaq (España y Mercado Internacional).



La joven Manuela Vellés (Madrid, 1987) se acababa de matricular en un curso de interpretación en Madrid cuando Julio Medem le seleccionó después de un largo casting para convertirse en la protagonista de su película. Manuela continua sus estudios y, al mismo tiempo, rueda la nueva película de Javier Fesser ('El milagro de P. Tinto', 'La gran aventura de Mortadelo y Filemón'), titulada 'Camino'.
Toda una leyenda cinematográfica de origen británico, Charlotte Rampling (Sturmer, Inglaterra, 1946) ha repartido su extensa filmografía entre Europa y EE.UU. Recientemente la hemos visto en 'Hacia el sur' (Laurent Cantet, 2006), 'Las llaves de la casa' (Gianni Amelio, 2004) o 'Swimming pool' (François Ozon, 2003), película esta última por la que recibió el Premio del Cine Europeo. El reconocimiento popular le llegó con 'Portero de noche' (Liliana Cavani, 1974), y ha trabajado a las órdenes de directores del prestigio de Woody Allen, Sidney Lumet, Alan Parker, Norman Jewison, Luchino Visconti, Tony Scott o John Irvin.
Bebe Rebolledo (Valencia, 1978) se inicia en la gran pantalla con un personaje secundario en la película de Fernando Colomo 'Al sur de Granada', y otro en 'El oro de Moscú', de Jesús Bonilla. En 2006 rueda a las órdenes de José Luis Cuerda 'La educación de las hadas', película por la que recibió una nominación a los Premios Goya como Actriz Revelación, y una estatuilla de la Academia Española como autora de la Mejor Canción Original. Anteriormente había sido ya nominada por otra canción, para la película 'Incautos' de Miguel Bardem. Bebe es autora también del disco 'Pa´fuera telarañas' (2006), nominado a los Grammy Latinos. Habitualmente alterna el cine y el teatro con los escenarios musicales.

Británico de padres españoles, Asier Newman (1980) compagina la interpretación con la dirección de cortometrajes ('Cry baby', 2005) en su Londres natal. Una extensa carrera en los platós de televisión ('Family affairs', 'Holly oaks') no le ha impedido protagonizar el largometraje 'Shem', dirigido por Caroline Rotoh, película con la que el actor ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Nueva York en 2004, convirtiéndose en el intérprete más joven galardonado en esta categoría.
El joven actor francés Nicolas Cazalé (Pau, Francia, 1977) tiene ya una interesante filmografía en su país, donde ha protagonizado títulos como 'Les Chemins de L´oued' (2002) y 'Le Clan' (2004), ambas dirigidas por Gaël Morel, 'Pars vite et Reviens tard'' (Régis Wargnier 2007) y 'Le grand voyage' (Ismaël Ferrouikhi, 2004), su trabajo más reconocido por crítica y público. Coline Serrau también contó con él en 'Saint-Jacques… La Mecque' (2005). Actualmente es la imagen internacional de la firma Chevignon y cuando sus compromisos cinematográficos y publicitarios se lo permiten se dedica también a la pintura.
Curtido en los platós de TV junto a una nueva generación de jóvenes actores ('Desesperado Club Social' 'Antivicio', 'Compañeros', 'Hospital central', 'Un paso adelante', 'SMS'), Raúl Peña (Madrid, 1977) ha demostrado su dominio del registro cómico en dos títulos recientes: 'Gente pez' (Jorge Iglesias, 2001) y 'Cándida' (Guillermo Fesser, 2006).
Gerrit Graham (Nueva York, EE.UU., 1949) es uno de esos rostros inolvidables del cine norteamericano popular, y de la televisión que nos ha visto crecer ('Star Trek', 'Cuentos de la cripta', 'Dinastía', 'Dallas', 'Ley y orden'). En su filmografía figuran más de cien títulos que incluyen el terror de palomitas de 'Engendro Mecánico' (Donald Cammell, 1977), y comedias edulcoradas como 'Mi chica 2' (H. Zieff, 1994). Pero también ha hecho cine europeo de autor como 'La pequeña' (Louis Malle, 1978), rarezas geniales como 'Walker' (Álex Cox, 1987), delirios sobre ruedas como 'Frenos rotos, coches locos' (R. Zemeckis, 1980), y musicales como la mítica 'El fantasma del paraíso' (B. de Palma, 1974).
Es imposible hacer justicia a la polifacética y consolidada carrera de Matthias Habich (Gdansk, Polonia, 1940) en la industria del espectáculo germana por la falta de permeabilidad de nuestro país con respecto al cine alemán. Le hemos visto hace poco, sin embargo, en 'El hundimiento' (Olivier Hirschbiegel, 2004), 'En un lugar de África' (Caroline Link, 2001), 'Enemigo a las puertas' (J. J. Annaud, 2000) y 'Más allá del silencio' (C. Link, 1996).
Lluis Homar (Barcelona, 1957) coprotagonizó 'La plaza del diamante' (Francisco Betriú, 1982), personaje con el que se instaló en las pupilas de una generación de espectadores. Le siguieron 'El pájaro de la felicidad' (Pilar Miró, 1993) y una larga serie de títulos tanto para la pantalla grande como para la doméstica ('Hospital central', 'Pepe Carvalho', 'Motivos personales'). Entre sus trabajos cinematográficos se encuentran Morir (o no) (Ventura Pons, 2000), 'La mala educación' (Pedro Almodóvar, 2004), o 'Los Borgia' (Antonio Hernández, 2006). En estos momentos prepara la nueva película de Pedro Almodóvar, 'Los abrazos rotos'.


Fuentes:

Wikipedia
Julio Medem.org