Asalto al tren Pelham 123 - Tony Scott

Título: Asalto al tren Pelham 123
Título original:
The Taking of Pelham 123
Director: Peter Berg

Intérpretes: Denzel Washington (Walter Garber), John Travolta (Ryder), John Turturro (teniente Camonetti), Luis Guzmán (Ramos), Michael Rispoli (John Johnson), James Gandolfini (alcalde), Ramon Rodriguez (Delgado).
Guión: Brian Helgeland, basado en la novela de John Godey
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Productora: Columbia Pictures / MGM
Género: Acción
Nacionalidad:
EE.UU.
Año de realización:
2009
Estreno en España: 24 de julio de 2009
Duración: 1h. 46 min.


Sinopsis:

Walter Garber (Denzel Washington), controlador del Metro de Nueva York, ve cómo la normalidad de su jornada se ve envuelta en un caos como consecuencia de un osado delito: el secuestro de un vagón de metro a cargo de una banda. Ryder (John Travolta), el cerebro criminal y líder de una banda armada formada por cuatro personas, amenaza con ejecutar a los pasajeros del tren a menos que se pague un alto rescate en el plazo de una hora. A medida que la tensión aumenta, Garber utiliza sus amplios conocimientos del sistema subterráneo en una batalla para intentar burlar a Ryder y salvar a los rehenes. Pero hay un enigma que Garber no puede resolver: aún si los criminales obtuvieran el dinero, ¿cómo podrían escapar?...


Trailer de Asalto al tren Pelham 123




El cine está lleno de películas magníficas como para perder el tiempo viendoesta, aunque yo lo haya hecho, pero es que dispongo de demasiado tiempo libre. Reparto de auténtico lujo el de esta película que habría que calificar de prescindible, una más dentro del géneero de secuestro con rehenes que no aporta nada, un remake más que innecesario.
El comienzo ya es de los que no me gustan, intercala la presentación de reparto con escenas de la película, cuando terminan de aparecer los títulos de crédito han pasado 5 minutos, de los cuales apenas te has enterado de nada.
El guión y la trama de la película son flojitos, pero a pesar de todo mantienen la atención del espectador, el desenlace me pareció bastante previsible y poco creible.
Tanto Denzel Washington como J. Travolta, que normalmente lo bordan, en esta ocasión están acordes con el tono de la película, sin chispa.

Lo mejor: Es entretenida, su poco más de hora y media ayuda a que no pierda todo el interés

Lo menos bueno: además de la película en sí, algunas escenas típicamente hollywoodienses como la conversación que el protagonista mantiene con su mujer, los accidentes de la policía en pleno transporte del dinero y el esperpéntico final.











El almacen de las palabras terribles - Elia Barcelo

Título: El almacén de las palabras terribles
Autor: Elia Barceló
Editorial: Edelvives
Colección: Alandar
Año de publicación: 2003
Género: Narrativa, Literatura juvenil
Edad recomendada: A partir de 12 años
Precio: 8,85
118 págs.


Sinopsis:


Talia no quería decirle a su madre esas terribles palabras, pero lo hizo y ahora es imposible borrarlas. Es demasiado tarde. Su madre se ha marchado de casa y sus padres ya no se reconciliarán nunca. Sin embargo, quizá no todo esté perdido. Existe un lugar. Un lugar que está oculto y al que Talia deberá ir sola: el almacén de las palabras terribles. Allí descubrirá la importancia de las palabras y conocerá a Pablo, que, como ella, busca también una solución a su problema.

Aunque está dirigido al público juvenil, también es recomendable para adultos al que le gusten los cuentecillos y libros sencillos.
El almacén de las palabras terribles es un libro ameno y entretenido, con un claro mensaje: nunca es tarde para pedir perdón y comenzar una nueva vida en la que tratar a los que nos rodean como lo que son, personas que nos quieren.
Como suele suceder en este tipo de novelas juveniles, la narrativa es amena y nada complicada de leer o interpretar, por lo que el libro se lee en dos ratos.

Lo mejor: El mensaje que transmite
Lo menos bueno: su sencillez, algo que no siempre es negativo

Hancock - Peter Berg

Título: Hancock
Título original:
Hancock
Director: Peter Berg

Intérpretes: Will Smith (Hancock), Jason Bateman (Ray), Charlize Theron (Mary), Eddie Marsan (Red), David Mattey (Man Mountain), Maetrix Fitten (Matrix), Thomas Lennon (Mike), Johnny Galecki (Jeremy).
Guión: Vince Gilligan, Vincent Ngo
Música: John Powell
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Productora: Columbia Pictures / Forward Pass / Overbrook Entertainment
Género: Acción, Fantástico
Nacionalidad:
EE.UU.
Año de realización:
2008
Estreno en España: 18 de julio de 2008
Duración: 1h. 32 min.


Sinopsis:

Hay héroes… hay superhéroes… y luego está Hancock. Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más, y aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan qué es lo que han hecho para merecer a este tipo. Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey, alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable.

Trailer de Hancock:



La película es muy entretenida, los 92 minutos de metraje ayudan mucho, no cometen el error de alargarla innecesariamente y eso ayuda, a pesar de todo, el último tercio de película es mucho menos entretenido que los dos primeros.

El argumento es original, Hancock es agresivo, alcohólico, y un metepatas ya que en cada acto de justicia bajo su mano termina causando destrucción, accidentes y ganándose el desprecio del público en general, hasta que conoce a un publicista que le ayuda a cambiar su manera de ser.

La interpretación de Wil Smith es muy buena, muy seria, sin payasadas lo cual le viene muy bien al personaje que interpreta.

Si tu supieras - Antonio Gomez Rufo

Título: Si tú supieras
Autor: Antonio Gómez Rufo
Editorial: Ediciones B
Colección: Ficcionario
Género: Narrativa
Año de publicación: 1997
Precio: 13,22 €
173 págs.

Descargar la novela completa Si tú supieras

Descargar otras novelas, ensayos y cuentos de Antonio Gómez Rufo

Sinopsis:


Si supieras como son... si supieras lo que se dicen, lo que se hacen....Si un dia supieramos su manera de amar, de gozar, la soledad que a veces les atrapa, la soledad en que se desgranan sus vidas tras la amenaza de la marginacion.

Si supieras como son las mujeres que aman a otras mujeres, si pudieras atisbar ese mundo desde la ventana que te proporciona una novela como esta. Todas las historias de amor lo son tambien de desamor, en todas hay pasiones, celos y cicatrices, todas son iguales. Pero en "si tu supieras" hay una diferencia fundamental: Andrea y Carmen son mujeres...

El pasado año tuvimos el honor de contar con la presencia de Antonio Gómez Rufo en la Biblioteca de Pozo Cañada, para comentar con los miembros del club de lectura su libro La noche del tamarindo. Antonio Gómez Rufo además, donó a la biblioteca una serie de libros suyos, entre éstos se encuentra Si tú supieras, una historia de amor, pasión, arrebato, dolor, soledad, amistad escrita con un profundo sentimiento y con la particularidad de que es una historia de mujeres plasmada por un hombre, algo que muy pocos escritores se atreven a hacer.

Lo que el viento se llevo - Victor Fleming

Título: Lo que el viento se llevó
Título original:
Gone with the wind
Director: Victor Fleming

Intérpretes: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Butterfly McQueen, Ona Munson, Ann Rutherford, Evelyn Keyes
Guión: Eric Roth (Historia: Francis Scott Fitzgerald)
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller & Ray Rennahan
Productora: David O. Selznick Production / MGM
Género: Drama Romántico, Aventuras
Nacionalidad:
EE.UU.
Año de realización:
1939
Estreno en EE.UU.: 15 de diciembre de 1939
Duración: 3h. 42 min.

Ganadora de 10 Premios Oscar: película, director, actriz (Vivien Leigh), actriz secundaria (Hattie McDaniel), guión, fotografía, decoración, montaje, logros técnicos
13 nominaciones

Sinopsis:

Mediados del siglo XIX. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar.

La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en los «Doce Robles», la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr su amor durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés.

El espectador asiste a la evolución vital de la protagonista, desde su adolescencia hasta su madurez, y a su lucha constante por sobrevivir y conseguir todo lo que se propone. Un personaje lleno de fuerza, ambición, autoestima e incapacidad de sentir miedo que cautiva e imprime ánimos en todo aquel que se acerca a ella.


Vídeo con imágenes y música de Lo que el viento se llevó:



Se cumple el 70 aniversario del estreno de una película legendaria, de esas que pase el tiempo que pase siempre formará parte de la historia del cine.

Superando adversidades inimaginables, Lo que el viento se llevó se convirtió en la película más cara y más larga hasta ese momento, incorporando nuevas técnicas cinematográficas.

Emotiva, cruel, arrebatadora, auna buena parte de los géneros del cine, drama, bélico, comedia, suspense, aventuras, romántica, encajando todo con una precisión milimétrica y para muchos, entre los que me incluyo, Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) es el personaje femenino más memorable de la historia del cine, sin olvidarnos de una impresionante banda sonora que incomprensiblemente, no consiguió el Oscar











Texto extraído de Wikipedia:

Personajes

Scarlett O'Hara: es una bella joven acomodada y caprichosa del sur. Sabe muy bien que es la más admirada del condado y sabe manejar a los hombres a su antojo. Está enamorada de Ashley Wilkes y hará todo lo que esté en su mano para conseguir el amor de él. El mundo alegre y despreocupado de fiestas, bailes y banquetes en el que vive desaparecerá sin remedio al entrar la Guerra de Secesión y Scarlett deberá sobrevivir y sacar adelante su familia y la plantación.

Rhett Butler: hombre mujeriego, resuelto e inteligente es el único que ve los problemas reales que desencadenaría una guerra civil en el país. Su reputación no es precisamente muy buena entre sus compatriotas. Está enamorado de Scarlett y piensa que ambos son muy parecidos, unas personas que solo piensan en sí mismas. Tratará de quitar a Ashley de la cabeza de Scarlett demostrándole en muchas ocasiones el aprecio que siente por ella.

Ashley Wilkes: es un hombre sencillo, amable y de buen carácter que siente cierta atracción por Scarlett, esa jovencita encantadora que todos admiran y cortejan. Sabe que la mejor opción es casarse con su prima Melanie Hamilton aunque esta no tenga el encanto ni el carácter jovial de Scarlett, pero es una buena mujer que le adora y eso es suficiente.

Melanie Hamilton: es la prometida de Ashley y más tarde su esposa. Es lo más parecido que tiene Scarlett a una amiga aunque Melanie no sepa que ella no la soporta por estar casada con el hombre que ama. Melanie ve siempre el lado bueno de las personas y piensa que Scarlett no es tan frívola ni indeseable como mucho piensan.

Gerald O'Hara: padre de Scarlett, de origen irlandés, será el que inculque en su hija el amor la tierra, por su plantación «Tara». Está casado con Ellen O'Hara, una mujer proveniente de una acomodada familia estadounidense. Aparte de Scarlett tiene dos hijas más: Suellen y Carreen O'Hara.

Directores

Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) llegó a rodarse con cinco directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado. Cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.

Presupuesto

La película contó con un increíble presupuesto que alcanzó 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara hasta ese momento. Ajustando la inflación a la recaudación, Lo que el viento se llevó es la película más taquillera de toda la historia por encima de películas como Titanic de James Cameron. Y es que Selznick estaba convencido de que esta película sería un clásico.

Rodaje

  • El rodaje comenzó el 26 de enero y acabó el 1º de junio. Duró aproximadamente 140 días. Aunque antes de comenzar Selznick había dedicado dos años a la elección de la Scarlett O'Hara ideal y a definir la historia junto a Sidney Howard y otros.
  • Para el incendio en Atlanta se quemaron los decorados del clásico King Kong a modo de edificios ardiendo.
  • En la escena de la quema de Atlanta, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque esa actriz no era realmente Vivien Leigh. Llevaban tanto tiempo buscando a la actriz principal que decidieron empezar a rodar alguna escena sin ella.
  • Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde se besaban. No es así; ambos eran profesionales y se admiraban mutuamente. Gable tenía dentadura postiza y de vez en cuando comía cosas picantes, pero no lo hacía para fastidiar a Vivien.
  • Clark Gable no quería aparecer llorando en la escena en que Melanie le consuela tras el aborto de Scarlett porque consideraba que era poco masculino. El director intentó por todos los medios de convencerle sin éxito, finalmente Olivia de Havilland (Melanie Hamilton) le convenció para rodar una toma con él llorando. Clark vio que las lágrimas estaban justificadas en esa escena y accedió a que se incluyera.
  • Clark Gable gastó una broma a Hattie McDaniel (Mami) sustituyendo el té del vaso del que ella debía beber para celebrar el nacimiento de Boni por whisky.

Reparto

El papel de Scarlett

La elección del papel de Scarlett generó gran expectación y fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel: Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard,Tallulah Bankhead, Norma Shearer, en el caso de Katharine Hepburn indicó no estar interesada. Sin embargo, Selznick estaba convencido de que Scarlett necesitaba a una actriz que reuniera todas las características necesarias para interpretar a Scarlett, es así como después de un interminable —dos años— y multitudinario "casting" —1.400 candidatas— contrató los servicios de la actriz inglesa Vivien Leigh, representada por su hermano Myron Selznick y en aquel momento casada en segundas nupcias con Laurence Olivier, para el que sería el papel de su carrera y por el que ganaría su primer Premio de la Academia en la categoría de "actriz en papel principal".

El hijo del viento - Ricardo Alcantara

Título: El hijo del viento
Autor: Ricardo Alcántara ; ilustraciones: Gusti
Editorial: Anaya
Colección: El duende verde
Año de publicación: 1996
Género: Narrativa, Literatura juvenil
Edad recomendada: A partir de 8 años
Precio: 7
64 págs.


Sinopsis:


Martín se encuentra en una isla, plagada de peligros, en busca de un cofre, lleno de monedas de oro, piedras preciosas y tabletas de chocolate, que un bravo pirata había enterrado. Él no tiene miedoporque es muy valiente, y consigue su objetivo utilizando su propia fuerza, imaginación e ingenio. Así se enfrenta al gorila, al pulpo, quienes,a pesar de su apariencia, terminanlloriqueando desconsoladamente.La magia del tesoro que encuentra le ayudará a vencer a la tribu de los Barrigas Pintadas, que, al observar la fuerzade su soplido, le identifican con el Hijodel Viento, que les habían anunciado que llegaría en un futuro.

Cuando, al final, su madre le despierta para ir al colegio, Martín se queda contrariado porque en ese momento era cuando iba a mandar sobre la tribu de los Barrigas Pintadas, pero se comporta como un héroe que acaba de despertar de un sueño.

El libro infantil es extraordinario y super, super divertido. Su lenguaje cotidiano acerca el niño a la realidad. La imaginación de este autor es realmente genuina, divertida y muy singular. Es el primer libro que leo de él y pienso comprarme más. Enhorabuena. Por encerrar en tan pequeñito espacio tantas carcajadas.

Pilar Dueso



El curioso caso de Benjamin Button -

Título: El curioso caso de Benjamin Button
Título original:
The Curious Case of Benjamin Button
Director: David Fincher

Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Eric West, Elias Koteas, Elle Fanning
Guión: Eric Roth (Historia: Francis Scott Fitzgerald)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Claudio Miranda
Productora: Paramount Pictures / Warner Bros. Pictures
Género: Drama, Cine Fantástico, Romántico
Nacionalidad:
EE.UU.
Año de realización:
2008
Estreno en EE.UU.: 25 de diciembre de 2008
Estreno en España:
6 de febrero de 2009
Duración:
2h. 46 min.

Ganadora de 3 Premios Oscar: Mejor dirección artística, maquillaje, efectos visuales.
13 nominaciones

Sinopsis:

Historia de un hombre que nace como un viejo y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias. "Nací en circunstancias inusuales", así comienza "El Curioso Caso de Benjamin Button", una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald, y que trata de un hombre (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo por el camino, de los amores que encuentra y que pierde, de su relación especial con Daisy (Cate Blanchett), de las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, de historias que perduran más allá del tiempo.

Trailer de El curioso caso de Benjamin Button:



Buena, muy buena. Estéticamente impecable, magníficas las interpretaciones tanto de Brad Pitt como de Cate Blanchett. Una historia de las que llega hasta el fondo, de las que te hacen reflexionar a cerca de nuestra existencia, una película de las que a pesar de su largo metraje terminas lamentando que haya finalizado.

La historia, basada en un cuento de Scott Fitzgerald, está magníficamente construida y fenomenalmente narrada, aunque estoy de acuerdo con aquellos que se podría haber intentado una introducción a la historia diferente a todo lo que sucede en el hospital, mediante la lectura del diario.

Imprescindible


Aprender a hablar en publico hoy - Juan Antonio Vallejo-Nágera

Título: Aprender a hablar en público hoy
Autor: Dr. Juan Antonio Vallejo-Nágera
Editorial: Planeta
Año de publicación: 1990
Precio: 12 €
154 págs.

Sinopsis:

Cómo cautivar y convencer por medio de la palabra. Según afirma el autor, hablar bien en público es una capacidad que se puede cultivar, por lo que casi cualquier persona con el adiestramiento adecuado puede hacer un buen papel en este terreno. Por supuesto hay gentes que "nacen", como existen personas de constitución atlética, hércules sin esfuerzo; pero todos hemos conocido a algún amigo escuchimizado que se empeñó en convertirse en un sansón y que con tenacidad se transforma en un forzudo de barraca de feria.

La posibilidad de expresarse eficazmente en público está al alcance de cualquiera. Y digo expresarse eficazmente, no hablo de ser "un gran orador", que son temas distitnos. Pero los grandes oradores están pasados de moda; en la apresurada vida actual casi nadie tiene tiempo de escucarlos. Para que nuestra oratoria resulte eficaz necesitamos dos cosas que se combinan: dar una impresión favorable y hacer sugerentes nuestras ideas. Cautivar y convencer, lo demás son músicas celestiales".

El Psiquiatra Juan Antonio Vallejo-Nágera nos muestra con este libro una serie de consejos para hablar en público sin perder los nervios. Cuenta de una manera simpática y sencilla el procedimiento a seguir cuando nos enfrentamos ante un auditorio. Aconseja en temas como temor al bloqueo, presencia física, atuendo, ejercicios, preparación del mensaje, etc.

Son consejos sencillos y prácticos muy a tener en cuenta pero que también podemos encontrar en muchas páginas de Internet, pero claro, en 1990 año en que se escribió este libro y desgraciadamente también, falleció el autor del mismo, la gran red de redes no era accesible a todo el público.

Australia - Baz Luhrmann

Título: Australia
Director: Baz Luhrmann

Intérpretes: Nicole Kidman (Lady Sarah Ashley), Hugh Jackman (Drover), David Wenham (Neil Fletcher), Bryan Brown (King Carney), Jack Thompson (Kipling Flynn), David Gulpill (King George), Brandon Walters (Nullah), Essie Davis (Katherine Carney)
Guión: Baz Luhrmann, Stuart Beattie, Ronald Harwood, Richard Flanagan
Música: David Hirschfelder
Fotografía: Mandy Walker
Productora: 20th Century Fox
Género: Aventuras, Romántica
Nacionalidad:
Australia, EE.UU.
Año de realización:
2008
Estreno en España: 25 de diciembre de 2008
Duración:
2h. 45 min.


Sinopsis:

Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), una aristócrata inglesa, se ha pasado la vida persiguiendo la perfección superficial, pero un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de cualquier cosa importante que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, la empecinada Sarah viaja desde Londres hasta el remoto reducto tropical de Darwin (Australia) para enfrentarse a él. Su reacio guía a través del inmenso e inmisericorde terreno del territorio septentrional es Drover (Hugh Jackman), un ganadero tan tosco y basto como refinada es Sarah. Su profunda antipatía mutua se ve aminorada por la tragedia cuando Sarah, de repente, se halla cuidando a un encantador y joven huérfano llamado Nullah (Brandon Walters), un muchacho mestizo a la deriva en una sociedad segregada que le trata como un paria.

Trailer de Australia:



Hay veces que cuanto más se espera de una película, más decepciona y eso parece que ha pasado con Australia, que en un principio apuntaba muy alto. Viendo la película una vez pasado el bombardeo mediático, Australia me ha parecido una película entretenida, a pesar de su larguísima duración, donde se mezclan varias historias y tramas que provocan que el espectador no pierda su interés.

Si esta película nació con intención de ser una de las grandes de la historia del cine, probablemente es evidente que no ha conseguido su objetivo, pero lo que si se logra es un bonito homenaje a un país, a unas tierras y sus habitantes que lucharon por ellas. No apta para aquellos que no pueden ver a Nicole Kidman, pero sí para el resto del público, aunque algunos acaben decepcionados.

La ultima bruja de trasmoz - Cesar Fernandez Garcia

Título: La última bruja de Trasmoz
Autor: César Fernández García
Editorial: La Galera
Año de publicación: 2009
Género: Narrativa, Literatura juvenil
Edad recomendada: A partir de 12 años
Precio: 14,50 €
184 págs.

Premio La Galera Jóvenes Lectores 2009

Sinopsis:

Una trama misteriosa: Terror, romanticismo, historia...Una apasionante novela que te enganchará desde el primer capítulo.

La novela retoma una leyenda que Gustavo Adolfo Bécquer cita en su libro Cartas desde mi celda. De hecho, el protagonista del primer capítulo es dicho autor. Durante los 19 capítulos restantes el protagonista es su descendiente Emilio. El misterio de una joven bruja, la ultima de la saga de las brujas de Trasmoz, obsesionó a Gustavo Adolfo. También en el siglo XXI atraerá fatalmente a su descendiente que pretende escribir sobre ella. Para ello el joven Emilio se retirará a un monasterio en la zona del Moncayo. Pretende encontrar la paz necesaria para poder novelar la historia de Gorgona, la última bruja de Trasmoz. Muy pronto, se verá envuelto en una aventura donde no faltarán las muertes misteriosas, la búsqueda de libros y objetos peligrosos, las persecuciones y continuas sorpresas. La presencia de Beatriz, una bella mujer que busca una calavera de cristal que perteneció a Gorgona, hará que Emilio conozca el amor, tal y como lo entendía su ascendiente Gustavo Adolfo Bécquer. Todas las piezas de la acción se encaminan hacia un desenlace sorprendente, inesperado pero, al mismo tiempo, coherente con la lógica interna del relato.

La última bruja de Trasmoz ha ganado el Premio La Galera 2009. Es una novela que recoge una leyenda de Bécquer y la plantea en nuestro siglo XXI. Además de llevar muy bien la intriga, hace que el lector piense sobre temas tan eternos como lo que hay de inmortal en la vida cotidiana o sobre el misterio como fuente de atracción vital y literaria. Me ha encantado, además, que cada capítulo se inicie con una cita de Gustavo Adolfo Bécquer que encaja perfectamente en la acción que se desarrolla. No os perdáis esta novela.

María del Carmen Bueno Gutiérrez

Transporter 3 - Oliver Megaton

Título: Transporter 3
Título original:
Le Transporteur III
Director: Oliver Megatón

Guión: Robert Mark Kamen, Luc Besson
Música: Alexandre Azaria
Fotografía: Giovanni Fiore Coltellacci
Género: Acción
Nacionalidad:
Francia
Año de realización:
2008
Estreno en España: 23 de enero de 2009
Duración:
1h. 40 min.


Sinopsis:

Frank Martin es un indiscutible especialista en entregas de alto riesgo. En esta ocasión está obligado bajo amenazas a trasladar dos voluminosas bolsas y una joven ucraniana desde Marsella hasta Odessa. ¿Qué hay en las bolsas?, ¿quién es la chica?, ¿qué hay detrás de esta entrega?. Frank no conoce las respuestas, pero lo que realmente no sabe es la trampa que le ha tendido el adversario más implacable y peligroso al que se ha enfrentado jamás...

Trailer de Transporter 3:



Transporter es una trilogía de películas de acción bastante entretenidas. Mucha acción, chicas guapas, coches, choques espectaculares, malos malísimos y un protagonista con un código de honor especial y cuya sola presencia basta para mantener la película. Una película para ver en momentos de esos en lo único que queremos es evadirnos y pasar un buen rato de entretenimiento

Ellos - Cesar Fernandez Garcia

Título: Ellos
Autor: César Fernández García
Editorial: Montena
Año de publicación: 2009
Género: Narrativa, Literatura juvenil
Precio: 16,95 €
192 págs.

XXV Premio Jaen Narrativa Juvenil

Sinopsis:


Novela ganadora del Premio Jaén de Narraviva Juvenil 2009. Tiene la dosis justa de misterio, ternura – no os perdáis la escena final –, amor y aventura; es apta para todos los públicos y todos los gustos y sorprende de principio a fin. Además, trata un tema inquietante que acecha a la humanidad. Sus reflexiones removerán al lector. ¿Os la vais a perder?En Formentera no hay delincuentes. Ni un solo delito en los últimos años. Es la isla más segura del Mediterráneo. Así lo aseguran sus orgullosos vecinos, que viven en armonía con la naturaleza, ajenos a las prisas y obligaciones que imponen las grandes ciudades. Por eso, cuando a Paloma, una joven de 20 años, el cardiólogo le recomienda descansar, tiene muy claro que la casa de su tía Teresa, en Formentera, será el lugar ideal. Allí podrá relajarse, contemplar la naturaleza y dedicarse a su gran pasión: escribir. Sin embargo, a los isleños no les gustan los forasteros y, menos aún, personas como Paloma, que pueden convertir la isla en un auténtico infierno. ¿Por qué?

Novela ganadora del Premio Ciudad Jaén de Narrativa Juvenil 2009. Está publicada en la editorial Montena. Es más que entretenida, con personajes fascinantes y un desenlace tan inesperado como impactante. A mí me ha encantado. Soy profesor de la ESO y se la voy a recomendar a mis alumnos de 3º y 4º de la ESO. Hace reflexionar sobre la identidad humana. Eso sí, advierto de que la editorial ha puesto un precio excesivo. La novela lo merece pero...

Pedro Montes

La chica que soñaba con una cerilla y un bidon de gasolina - Daniel Alfredson

Título: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina
Título original: Flickan som lekte med elden (The Girl Who Played with Fire)
Director:
Daniel Alfredson

Intérpretes: Noomi Rapace - Lisbeth Salander, Michael Nyqvist – Mikael Blomkvist, Lena Endre - Erika Berger, Georgi Staykov, Per Oscarsson, Sofia Ledarp, Hans Alfredson, Annika Hallin, Micke Spreitz, Paolo Roberto
Guión: Jonas Frykberg, Stieg Larsson (novela)
Música: Jacob Groth
Fotografía: Peter Mokrosinski
Género: Thriller
Nacionalidad:
Suecia, Dinamarca
Año de realización:
2009
Estreno en España: 23 de octubre de 2009
Duración:
2h. 09 min.


Sinopsis:

Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael Blomkvist, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Por su parte, Blomkvist vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y reconocimiento profesional por parte de colegas y otros medios. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le han propuesto una pareja, Dag y Mia. Pero todo cambia cuando la pareja aparece asesinada en su piso, y las huellas del arma ejecutora son las de Lisbeth...

Trailer de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina:



Cuando veo un película de la que previamente he leído el libro trato de comparar ambos productos lo menos posible porque cuando lo hago, casi siempre el film queda por detrás de la obra escrita.

Habría que preguntar a los que no hayan leído el libro si han comprendido bien la trama de la película porque se omiten muchos datos necesarios, sí es así, nada que objetar a la misma porque la historia me mantuvo en la butaca sin mirar el reloj en sus dos horas de duración pero yo tenía el libro bastante reciente.

Los actores en líneas generales están correctos, destacando muy por encima de todos Noomi Rapace, una actriz semidesconocida que parece haber nacido para interpretar a Lisbeth Salander.

Probablemente esta película habrá decepcionado a muchos seguidores de la trilogía de Larsson, pero a pesar de todo, creo que pocos se arrepentirán de haberla visto.

Las sirenas del alma - Cesar Fernandez Garcia

Título: Las sirenas del alma
Autor: César Fernández García
Editorial: Algar
Colección: Algar joven
Género: Narrativa, Literatura juvenil
Año de publicación: 2009
Precio: 9,50 €
208 págs.

Sinopsis:


«El pasado es un prólogo», le dijo a Nuria su profesor cuando le sugirió realizar un trabajo sobre la brujería durante el siglo XVI en la isla de La Gomera. Poco imagina Nuria la certeza de esta frase cuando se traslada a la isla para comenzar su investigación. Allí descubre la historia de Ibaya, una bruja que celebraba ritos satánicos y que dominaba a los airam, los vampiros en la tradición gomera. Aunque Ibaya fue quemada en la hoguera hace más de 500 años, una peligrosa parte de ella sigue viva, y tiene más relación con Nuria de la que ella desearía.

Las sirenas del alma es una trepidante novela y muy hábilmente urdida. Se incluye dentro de la colección juvenil de Algar Joven. Supongo que lo han incluido en esa colección porque los protagonistas son jóvenes. Sin embargo, yo creo que la historia seducirá a cualquier lector con ganas de que le cuenten una historia de misterio... y algo de miedo. Está llena de sorpresas y de reflexiones sobre la pervivencia del pasado y la necesidad de tomar partido para vencer los peligros que acechan al ser humano.
La protagonista es Nuria, una estudiante de Historia, que marcha a la isla de La Gomera para hacer un trabajo de investigación. En teoría, sólo tiene que documentarse sobre La brujería durante el siglo XVI en dicha isla. Pero el pasado no ha muerto.
Recomiendo esta obra a quien le guste el misterio, la acción y, de vez en cuando, reflexionar sobre nosotros mismos y lo que nos rodea.

Criticón


El alfabeto sagrado - Gemma Nieto

Título: El alfabeto sagrado
Autor: Gemma Nieto
Editorial: Temas de Hoy
Género: Narrativa, Aventuras, thriller histórico
Año de publicación: 9 de septiembre de 2009
554 págs.


Blog del libro El alfabeto sagrado

Sinopsis:


¿Qué secreto se esconde bajo las letras del alfabeto mandeo? ¿Y si su lectura tuviera el poder de mover montañas?

Se trata de una obra en la que el lector adquiere conocimientos al mismo tiempo que se entretiene. La autora nos descubre la desconocida y apasionante historia de los mandeos y los esenios. Es una novela de acción trepidante al estilo de las obras de aventuras sobre misterios antiguos. Pero a la vez es diferente, ya que sus misterios nos transportan al momento actual, pues la secta mandea pervive hoy en día en Irak e Irán. La amplia documentación que nos ofrece sobre la secta gnóstica mandea o sobre los últimos descubrimientos arqueológicos en Jerusalén está cimentada en un sólido trabajo de investigación. La fuerza milenaria que encierra un cuenco mandeo aguarda perdida en un mundo que no sabría invocar su magia... Hasta hoy. Por fin Zakaria Asgari, sacerdote de los mandeos, una secta gnóstica seguidora de Juan Baustista, tiene la pista que esperaba: es preciso recuperar la reliquia para renovar el poder del abagada, el alfabeto más poderoso que existe, aunque el anciano no es el único que lo busca. Lejos de Bagdad, entre las paredes de Cambridge, el professor Sinclair trata de encajar las piezas del puzle que le encumbre a lo más alto de la pirámide académica.

El Alfabeto Sagrado es una novela de acción cuya trama principal gira en torno al poder de un alfabeto para "mover montañas". Gran parte del peso de la obra recae en los mandeos, una secta gnóstica desconocida en España que hunde sus raíces en la antigüedad y que ha llegado hasta nuestros días tras muchas persecuciones. Aún, hoy, son perseguidos en sus tierras de origen y están a punto de desaparecer gracias a la intransigencia religiosa. Los mandeos cuentan con Juan el Bautista como su último profeta y su religión entronca directamente con el judaísmo y el cristianismo. Sin embargo, no piensen que se trata de una novela al uso sobre los orígenes del cristianismo, porque no es así.

Gemma Nieto




Book Trailers:

El alfabeto sagrado: el poder de los sonidos



El abagada:



Mover montañas:














Personajes: (copiado de wikipedia)

  • Victor Lavine: es el protagonista de la obra. Un hombre joven, inteligente y con sentido del humor, que trabaja para una empresa italiana dedicada a la búsqueda de piezas de arte por encargo. Su compañía ha recibido un extraño cometido que le deparará aventuras insospechadas.
  • Said Alami, un palestino de Jerusalén, ayudará a su amigo Victor en todas las arriesgadas empresas en las que se ve envuelto, en contra de los deseos de su esposa que pensaba que se había casado con un hombre más tranquilo.
  • Andrea Jacobs. Personaje muy bien trazado en la novela con un cambio psicológico que no está al alcance de cualquier escritor. La exquisita inteligencia de Andrea constituirá el contrapunto de Victor, hasta que terminen por formar parte del mismo equipo.
  • Isaac ben Shimon es un octogenario profesor especializado en el mandeísmo mandeism que ayudará al protagonista en sus pesquisas. Es uno de los perfiles mejor dibujados de la novela y el lector siente una gran simpatía hacia él.
  • Samuel Sinclair es un catedrático de Cambridge, de gran renombre, que persigue hacerse con las prebendas que conseguirá si encuentra lo que él considera “el mayor tesoro de la humanidad”. Sueña con que la reina de Inglaterra le convierta en Sir por sus hallazgos históricos.
  • Martin Crown dirige la Asociación de los Cristianos de San Juan con mano firme, una empresa dedicada al estudio de Juan el Bautista, aunque su verdadero fin consiste en ayudar a Samuel Sinclair en sus descubrimientos arqueológicos. Martin cuenta con la ayuda de dos violentos sicarios: Abdul Khaled y Jamal Adi.
  • Los sacerdotes, gran parte del peso de la obra descansa en tres sacerdotes mandeos, que constituyen el elemento de enlace entre los protagonistas y su búsqueda. Se trata del Ganzebra Zakaria Asgari y de sus ayudantes, Basaam Jabar y Naseer Kaleel. Son tres personajes entrañables, especialmente el más joven de ellos, Naseer.

La reina en el palacio de las corrientes de aire -

Título: La reina en el palacio de las corrientes de aire
Título original: Luftslottet som sprängdes
Autor: Stieg Larsson
Editorial: Destino
Colección: Millenium, 3
Género: Narrativa, Thriller, novela negra
Año de publicación: 2009 (en España)
812 págs.

Sinopsis:

Salander planea su venganza contra el hombre que trató de matarla y contra las instituciones gubernamentales que casi destruyeron su vida. Pero no va a ser una campaña directa. Tras recibir una bala en la cabeza, Salander está bajo una férrea supervisión en Cuidados Intensivos, y se enfrenta a un juicio por tres asesinatos en el momento que le le den el alta. Con la ayuda del periodista Mikael Blomkvist y sus investigadores de la revista Millenium, Salander tendrá no sólo que probar su inocencia, también deberá identificar y denunciar a los políticos corruptos que permitieron a los vulnerables convertirse víctimas de abusos y violencia. Antes una víctima, Salander está lista para devolver los golpes.

Con este libro finaliza la trilogía policíaca más leída en lo que llevamos de siglo. La prematura muerte del autor nos deja sin más aventuras de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. La reina en el palacio de las corrientes de aire es un libro continuista del anterior, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, repitiéndose gran parte de los personajes y continuando la misma trama. No sucede así con el primer libro, Los hombres que no amaban a las mujeres, que es de auto-contenido.

Este libro sigue una línea parecida a los anteriores, aunque Larsson comete el mismo error que muchos autores de éxito que continúan sagas y es el de llenar el libro de páginas innecesarias, una mala costumbre de la que peca más de un escritor de moda.

Quizá este sea el libro que menos me ha gustado de la trilogía, esto no quiere decir que no me haya gustado, porque me ha gustado bastante, pero el listón estaba muy alto y es que el primero fue una grata sorpresa, la acción que contenía el segundo me envolvió y superarlo no era nada fácil.

Hay una parte que considero prescindible, esa que Larsson explica con pelos y señales todo el entramado de la policía secreta sueca, una vez pasado ese plomazo, se centra en la acción y nos atrapa con todo el misterio y acción que envuelve la historia.

Como bibliotecario decir que esta trilogía ha sido una especie de aire fresco, han sido varios los lectores no habituales que han preguntado por ella y sobre todo ha provocado que en las librerías no solamente haya novelas de falso calado histórico que era lo único sobre lo que últimamente parecía escribirse.

El Verdugo - Luis García Berlanga

Título: El verdugo
Director: Luis García Berlanga

Guión: Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Ennio Flaiano
Música: Miguel Asins Arbó
Productora: Naga Films (Madrid) / Zabra Films (Roma)
Género: Comedia negra
Nacionalidad: España
Año de realización:
1963
Duración: 1h. 27 min.

Ver la película El Verdugo

Sinopsis: (extraído de FilmAffinity)

José Luis, empleado en una funeraria, está pensando en emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Enamorado de Carmen, hija de Amadeo, un «administrador de justicia» que parece tener soluciones para todo, será sorprendido con ella en la intimidad, por lo que se ven obligados a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos y la necesidad de buscar un piso para fundar el nuevo hogar, Amadeo, que está a punto de jubilarse, convence a José Luis para que solicite la plaza de verdugo que va a dejar vacante, y con la que tendrá derecho a una vivienda. Basta con que José Luis herede la profesión de su suegro. Esa es la única condición que pone el Patronato de la Vivienda. Presionado por la familia, José Luis acepta y, convencido de que jamás ejercerá, se hace verdugo. Mientras no hay ejecuciones, la vida en la casa nueva transcurre plácidamente, pero un día llega el temido telegrama: debe ajusticiar a un condenado en Mallorca. La posibilidad de un indulto es su única esperanza.

He escogido esta película por ser una de las muchísimas en las que ha intervenido el recientemente fallecido José Luis López Vázquez, aunque en ésta, no fuese el protagonista principal.

Hablar de El verdugo es hacerlo de una de las mejores películas del cine español de todos los tiempos. Esta película, realizada en pleno franquismo, es uno de los mayores alegatos contra la pena de muerte que se hayan filmado jamás.
Podeis ver la película en este enlace:

http://video.google.es/videoplay?docid=-8099133733402392269#

si no la habeis visto, dejad lo que esteis haciendo y vedla, seguro que no os vais a arrepentir.

Esta escena tendrá sentido para quien haya visto la película, pocas veces me he reido tanto:











JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ
Estamos ante uno de los mejores actores españoles de la historia interveniendo en películas como El verdugo, Plácido, Atraco a las tres, la Trilogía de Patrimonio Nacional ó Mi querida señorita, interpretación de la cual el mismísimo Dustin Hoffman confesó inspirarse para su papel en Tootsie. No olvidar también su papelón en La cabina, que provocó que buena parte de los españoles dejasen lentreabierta la puerta de la cabina de teléfonos cuando la utilizaban para hablar.



Biografía de José Luis López Vázquez (copiada de Wikipedia):

José Luis López Vázquez de la Torre (Madrid, 11 de marzo de 1922 - Madrid, 2 de noviembre de 2009) fue un actor español.

Contenido

Biografía

José Luis López Vázquez era hijo de una modista y de un funcionario de Justicia que abandonó a su familia a los pocos años de nacer el futuro actor, quien creció en un hogar formado por su madre, su tío y su abuela. Se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era figurinista y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta en obras como El casamiento engañoso de Gonzalo Torrente Ballester, Adèle o la margarita, de Jean Anouilh, El grillo, de Carlos Muñiz o Clerambard, de Marcel Aymé. Fue ayudante de dirección de Pío Ballesteros y Enrique Herreros y en 1946 debutó como actor con la obra El anticuario, en el Teatro María Guerrero; su carrera cinematográfica comenzó en 1951.

Formó parte de las compañías de Conchita Montes y de Alberto Closas. En esta faceta de actor teatral se recuerdan especialmente sus actuaciones en La plaza de Berkeley, El vergonzoso en palacio, Crimen y castigo, Historia de una escalera, Después de la niebla, Don Juan Tenorio, El calendario que perdió siete días, La dama boba, Las maletas del más allá, El abanico, Kean, Cena de matrimonios, Cartas credenciales, ¡Amoor!, Equus, La muerte de un viajante y El manifiesto, entre otras. En el cine interpretó en un principio papeles cómicos haciendo pareja con Gracita Morales, pero hacia los años sesenta empezó a actuar en películas dramáticas y llegó a aparecer en más de 200 largometrajes, de los que rodaba varios al año; en 1971 apareció como actor en nada menos que once filmes. La mayoría son comedias al uso firmadas por los prolíficos directores José María Forqué, Pedro Lazaga y Mariano Ozores, pero otras veces son trabajos de más entidad para directores como Carlos Saura, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, Antonio Mercero, Manuel Gutiérrez Aragón, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri y Luis García Berlanga.

Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como Plácido, El verdugo, Peppermint Frappé, Atraco a las tres, La prima Angélica y la trilogía de Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas. También interpretó mediometrajes; en este género fue el protagonista de La cabina, de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado hoy por hoy un clásico del género del terror. También ha trabajado con directores americanos, como George Cukor en Viajes con mi tía (1972), quien intentó llevárselo a Hollywood, aunque López Vázquez prefirió quedarse en España; en televisión ha protagonizado las series Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996). Estuvo casado con la actriz Ana María Ventura, y luego se relacionó con Catherine Magerus, con la que no pudo casarse debido a la inexistencia de divorcio y de la que tuvo dos hijos, José Luis, dedicado al cine y Virgina, fallecida en 1994. Posteriormente tuvo otras dos hijas con la periodista Flor Aguilar; en sus últimos días se le relacionó con la actriz Carmen de la Maza.

Entre otros premios obtuvo el Ricardo Calvo (1982), el del Espectador y la Crítica (1982), la Medalla de Oro al Mérito en la Bellas Artes, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y el Premio Nacional de Teatro. También le concedieron la I edición del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que otorga la Asociación de Amigos de Teatro Circo de Albacete, hoy Amigos de los Teatros de España (AMITE)

El actor falleció el 2 de noviembre de 2009 a los 87 años tras una larga enfermedad

Selección de actuaciones

Películas

Teatro

  • El casamiento engañoso, 1943
  • La dama boba, 1951
  • Cartas credenciales, 1960
  • Los Palomos, 1964
  • Equus, 1976
  • ¡Vade Retro!, 1982
  • La muerte de un viajante, 1985
  • Un par de chiflados, 1997 (basada en The Sunshine Boys)
  • Tres hombres y un destino, 2004.

Televisión

Premios

Premios Goya

Año Categoría Resultado
2004 Goya de Honor Ganador

Fotogramas de Plata

Año Categoría Película/TV Resultado
1971 Mejor intérprete de cine español El bosque del lobo Ganador
1972 Mejor intérprete de televisión La cabina Ganador
2006 Toda una vida Ganador

Círculo de Escritores Cinematográficos

Año Categoría Película Resultado
1960 Mejor actor secundario 091 Policía al habla Ganador
1961 Mejor actor secundario Conjunto de su labor Ganador
1967 Mejor actor Peppermint Frappé Ganador
1971 Mejor actor Mi querida señorita Ganador
2005 Medalla de Honor Ganador

Otros